舞台景观雕塑设计素材

82人浏览 2024-04-21 00:48:14

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    粉红酸果酱
    粉红酸果酱

    好多啊,看怎么分类了。 平面元素在景观中见得最多的是云纹,水纹什么的。好多中国的景观广场上都有。还有一些动物的,像仙鹤,老虎什么的。

    立体的元素像日晷,上海浦东就立了一个仲马做的巨大的不锈钢日晷。还有古代木建筑的节点也可以用来做景观。好好搜一下,变下型,放大一下,什么的就可以用到景观中了。

    有些景观,或公共艺术的书里都有介绍的。

    【介绍】 古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。

    【古典舞的由来】

    原始舞蹈本是芭蕾舞,后经“加工”出现了现代舞,芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是:芭蕾舞以拉长、向上感觉为主,而现代舞恰恰相反,它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞,古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似,都是以拉长向上为主,唯一不同的就是:芭蕾舞有些生硬,而古典舞倡导柔软。

    【古典舞的艺术特色】 我国汉族的古典舞,流传下来的舞蹈动作,大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型,保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑,以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作,取得了很大的成绩,建立了一套中国古典舞教材,创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品,形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。 【印度古典舞】 印度的古典舞,由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明,造型性强,具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。 【欧洲古典舞】 欧洲的古典舞蹈,一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾,系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾,是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞,所以俗称“足尖舞”。相传,芭蕾最早起源于意大利,而形成于法国,十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式,创造了足尖舞蹈技巧,发展了各种腾空跳跃和旋转技巧,并产生了一套完整的训练方法,逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派,并陆续派生出许多芭蕾学派,风行欧美。 【爪哇古典舞】 Java,classical dance of 流行于印度尼西亚中爪哇和西爪哇的古典舞。对印尼舞蹈文化有重大影响。西爪哇古典舞产生于万隆地区,以巽他族为中心,自成流派。中爪哇古典舞有日惹和梭罗两派。10世纪前后,爪哇古典舞大多单纯模仿动物的形态,有万物有灵的倾向,流传至今的有模仿大象的《乌格尔·卡迦·珴林》和模仿鹫鹰的《安路达》等。至12世纪,出现取材于神话传说的舞蹈,如印度史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》中的故事。其舞蹈动作和造型大多源于哇扬戏(印尼皮影),有一定程式:两腿半蹲,不能前俯后仰,头部不动,眼睛保持一定角度下视,只有表现战争时眼睛才可随手势运动。有多种手势,每种手势都有一定的含意。1918年以前,爪哇古典舞只许在宫廷演出。此后禁令废止,才得以在民间流传,形式内容都进一步丰富。 【我国的古典舞】 芭蕾艺术传入我国,约在20世纪20年代。那时还仅局限在少数人范围内。50年代以后,我国舞蹈工作者才有条件正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习,成立了专业的芭蕾舞剧团体,把世界优秀的芭蕾舞剧目介绍给我国的观众,并以芭蕾艺术的形式创作了一批反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。 【有关中国古典舞的起源、身韵及其审美、课程的特点】 中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代,曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来,称它为戏曲,它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈,它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好,舞也好,是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏,其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。 古典舞从其源来说,是古代舞蹈的一次复苏,是戏曲舞蹈的复苏,是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显,它的审美原则不是什么新发明,而是几千年中华文化的流传和延续,是用一根长线从古串到今的,这些原则非但在戏曲中可见,在唐宋乐舞中,在汉魏“舞戏”中,甚至在商周礼乐中,都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲,它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类,这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类,这个衍舞种是地道的中国货。 中国古典舞现在仍未渡过它的童年,其自身还在成长发育中。但是身韵的创建,使它的审美内核已趋稳定,其理论基础也已比较扎实,运动系统已经形成,我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形,向真正舞蹈的范畴迈进。 产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课,经过十多年的实践,已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年,它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授,毅然整理、创建了古典舞“身韵”课,它使中国古典舞重振雄风,使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道:“名为古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上,适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体,以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。” 【古典舞身韵及其审美】 “身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。形,即外在动作,包含姿态及其动作连接的运动线路。神,即神韵、心意,是起主导支配作用的部分。劲,就是力,包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律,也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系,是经过劲与律达到形神兼备,内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调,构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。 1、形 形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态,千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征,是古典舞舞魅之依附,是古典舞之美的传达媒介。 通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析,得出了在“形”上必须 首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”,中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”,“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”,武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法,人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”,“肩、肘、腕、臂、掌”,“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。 2、神 这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。在中国文艺评论中,神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,是可以感觉的。而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力。 在心这一概念中,身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵,强调内心情感。在形与神的关系中,把神放在了首位,“以神领形,以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说,没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动,也就失去了中国古典舞最重要的光彩。 “心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”,正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,这正是说明神韵是支配一切的。“形未动,神先领,形已止,神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。 人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘,虽然一个“圆”字是早被人们公认的,但它究竟是怎样的运动规律,身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路,又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果,是长期积累,偶然得之。 3、劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”),都是靠“劲“运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱,动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时,力度的运用不是平均的,而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的,这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中,在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理,中国古典舞更不例外,它有如下几种典型的亮相劲头:“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好,运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力,从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成,而用眼神及肢体作延伸之感,使之“形已止而神不止”。还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。 4、律 “律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”,这“顺”是律中之“正律”,动作通过“顺”似乎有行云流水,一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素,如“双晃手”,当臂向左晃时,身要有向右拉之势,才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”,可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左,突然急转直下往右,或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看,古典舞还有“一切从反面做起”之说,即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向运势,或是“从反面做起”,都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是中国“舞律”之精奥之处。 【古典舞身韵课程的特点】 身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果,使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系,而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言,对古典舞神韵的作用与价值的认识,应该说在观念上仍然处在模糊的状态,在教学中还没能摆正它的位置,更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中,真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。 【中国古典舞发展概况】 中国古典舞,这一舞种的定名,是欧阳予倩先生在1950年首次提出的,后得到舞蹈界人士认同并广为流传,最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系,但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后,由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性,更具有风格性的意味,它同时也是一个发展着的概念。 中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》(包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞),唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等,异彩纷呈,各领风骚。中国宫廷舞蹈,是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具,以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作,其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的,所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后,由于战乱频繁,文化受到破坏,舞蹈的发展也受到影响,汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈,以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代,宫廷乐舞与民间歌舞,乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合,逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合,具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素,是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈,含有中国传统舞蹈的精华,它根据人物情节需要,吸收了某些生活动作,并加以改造,加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后,社会矛盾相对复杂,复杂的社会生活提供了许多素材,使舞蹈进一步得到发展。 新中国成立以后,五十年代初期,舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术,从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材,借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼,并参考芭蕾训练方法等,建立起一套中国古典舞教材。编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策,中国古典舞也不断地发生了变化,开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面,舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴,涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中,从而整理和创作出许多别具一格的古典舞和古典舞剧,如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等,这些复古乐舞突出了雍容大度、精确严谨、清晰明丽的风格特点。另一方面是舞蹈教育家唐满城、李正一的中国古典舞身韵理论的革新、创造和实践。唐满城教授说:“‘身韵’从摆脱戏曲的行当、套路出发,从中国的大文化传统,包括书法、武术来探索它的‘形、神、劲、律、气、意’的审美规律,提炼它的元素,总结古典舞运动的路线、法则和阳刚、阴柔、节奏的内涵,从而使之不再有戏剧化、比拟化、行当化的痕迹,走向了舞蹈的主体意识和动作符号化的抽象功能。”⑩他们把以往古典舞蹈中的动作规律,提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作,极大地拓展了中国古典舞的运动空间。由此实践并产生了以《黄河》、《江河水》、《木兰归》、《梁祝》等为代表的一大批优秀舞蹈作品。在《黄河》中,使脱胎于戏曲舞蹈的中国古典舞,突破了戏曲常规的局限,不再是戏曲行当的翻版,而是以大幅度的身体运动,把古典舞翻新成可以挥洒自如的表现思想和激情的人体语言,“从而使中国古典舞不仅从外形上而且从内在神韵上都找到了中国传统文代精神相一致的东西,从而使中国古典舞形成细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合,以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。”《黄河》的成功标志着中国古典舞的发展到了一个崭新的阶身。

    回答者:Z_A_B_E_Y - 魔法学徒 一级 10-5 15:01

    龙,麒麟最传统

    回答者:王纪朝 - 见习魔法师 二级 10-5 15:11

    景观设计受古典元素影响不外乎就是设计思想理念的影响和具体形象的影响,前者主要是风水理论,后者就包括各种具体元素了 在中国古代就有景观设计,而且水平还很高,只是当时的名字叫做风水。去除其中的迷信部分,风水的本意就是一种环境的设计和营造。中国古人在从宫殿到陵寝,从园林到民居的设计中自觉不自觉地都运用了风水的理论。

    到中国人在环境设计中也会自然不自然的考虑风水的因素,不论是设计者自己主动的还是甲方的要求~~~

    诸如开门方位,水景设置,景观序列的衔接与过白等等 至于具体的元素,就多了去了

    ——各种做工、形体、纹饰、图案、

    ——景观设计中的植被设计也受传统文化的影响。梅兰竹菊这些中国古人中意的植物在今天依然得到大多数人包括景观设计师的青睐~~~`

  • 书仪
    书仪

    舞台景观雕塑设计素材可以包括以下几个方面:

    1. 主题设计素材: 根据舞台演出的主题,如历史故事、文学作品、音乐剧等,可以选择符合主题的雕塑设计素材。如果演出是关于古代中国的故事,可以选择具有中国传统元素的雕塑,如古代建筑、传统服饰或人物雕塑。

    2. 材料选择: 舞台雕塑的材料可以选择多种,如金属、木材、石材、玻璃等。每种材料都有其独特的质感和表现力,可以根据舞台效果的需求进行选择。金属材质通常会给人一种现代感和光泽感,适合用于现代舞台设计;木材材质则可以营造出温暖和自然的感觉。

    3. 大小比例: 舞台雕塑的大小和比例也是设计中需要考虑的要素。根据舞台的尺寸和演出效果的需要,选择适合的大小比例,以保持整体效果的协调统一。

    4. 色彩运用: 舞台雕塑设计中的色彩运用也是很重要的一部分。可以根据舞台灯光效果和氛围来选择适合的色彩。鲜艳的色彩可以增加视觉冲击力,而柔和的色彩则可以营造出更为温暖和舒适的氛围。

    5. 动态和静态设计: 舞台雕塑设计不仅可以是静态的,也可以是具有动态效果的。通过设计合理的机械构造或运动机制,使雕塑在演出中呈现出动感和变化,增加观众的视觉体验和互动感。

    舞台景观雕塑设计素材的选择要根据舞台演出的主题、所需表现的效果以及舞台特点来确定。设计师需要综合考虑材料、大小比例、色彩运用等因素,以创造出与演出相融合的视觉效果。

  • 灰灰、经纪人
    灰灰、经纪人

    舞台景观雕塑设计素材是指在舞台景观设计中使用的各种材料,包括石材、金属、玻璃、木材、塑料等,用于创造具有艺术性和观赏性的雕塑作品。

    舞台景观雕塑设计素材可以根据不同的主题和效果选择不同的材料。以下是一些常见的舞台景观雕塑设计素材:

    1. 石材:石材是一种常见的舞台景观雕塑设计素材,如大理石、花岗岩等。石材具有坚固、耐久的特点,可以雕刻成各种形状和造型,适用于创造现代、古典或抽象的雕塑作品。

    2. 金属:金属材料如铁、铝、不锈钢等可以用来制作舞台景观雕塑。金属材料具有可塑性强、具备抗风、耐久等特点,适用于制作大型雕塑作品,如立柱、拱门等。

    3. 玻璃:玻璃是一种透明的舞台景观雕塑设计素材,可以通过吹制、烧制等工艺制作出各种形状和颜色的雕塑作品。玻璃具有透明、光泽、易于清洁等特点,适用于营造轻盈、现代感的景观雕塑。

    4. 木材:木材是一种自然纹理丰富的舞台景观雕塑设计素材,有着独特的质感和温暖感。木材可采用雕刻、拼接等方式制作各种形状的雕塑作品,适用于营造自然、温馨的舞台景观。

    5. 塑料:塑料是一种可塑性强、成本低廉的舞台景观雕塑设计素材。可以通过吹塑、注塑等工艺制作出各种形状的雕塑作品。塑料具有轻盈、耐久、易于加工等特点,适用于制作大型、多彩的雕塑作品。

    除了上述提到的素材外,还可以使用其他特殊材料如光纤、LED灯等,以增加舞台景观雕塑的效果和观赏性。

    舞台景观雕塑设计素材的选择需要考虑到设计主题、效果和可行性等因素,通过合理的材料选择和运用,可以创造出具有艺术性和观赏性的雕塑作品,为舞台景观增添独特的魅力。

  • 大笨象
    大笨象

    从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;

    从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;

    从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;

    从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画,油画,吹画、插图等。扩展资料:

    1、中国画

    汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画被称为中国画,是五四以后相对西方绘画而产生的,又称国画。

    2、油画

    油画是西洋画的主要画种。以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。

    3、水粉画

    用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画。运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。参考资料来源:百度百科-美术

  • 宜人自居
    宜人自居

    我国的园林景观设计的表现手法多数处于考虑最多的是个性空间,景观设计专家冶青分析:“园林景观设计要以“人”为本,经常见到大家提,真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场,广场很大,人不能留足,原因树很少,城市家具少(座椅少),草坪大,不让人进。雕塑太大让我们窒息,比例关系和控制范围考虑不足。”

    现代园林景观设计应多注重尺度“宜人、亲人”,尊重自然,尊重历史,尊重文化、文脉。不能违背自然而行,不能违背人的行为方式,鲁迅先生曾说过:“其实地上没有路,走的人多了便成了路。”所以我们在进行园林景观设计时应符合人的行为方式。既要继成古代文人、画家的造园思想,又要考虑现代人的生活行为方式,运用现代造园素材。形成鲜明的时代感,如果我们一味的推崇古代园林景观设计,就没有进步。不同的时代景观设计要留下不同的符号。

    景观设计规划庭院级景观、公共级景观与私家庭院,利用天然的“龟桩第块”暗示“长寿健康”,符合东方居住理想的“负阴抱阳、背山面水”风水理论,以木石水雕筑园林,采用水景、鹅卵石、竹林绿植等元素,通过连贯的木栈道和蜿蜒曲折的河水连接一、二、三期三个圆区,更以高大浓密的树木自然围合出私密的院落,营造雄浑而私密的“流动客厅”,一脉璀灿瑰丽的都市谧境。

    湖畔水边、边坡的营造如新加坡圣淘沙的景观设计项目,岛中心树阵广场, 就是一个休闲的多功能客厅,配备小型舞台、花池、座椅。河水绕着广场而过,河岸呈自然排布,整个广场如同漂浮于水面之上,景观渐变,韵致盎然。门口广场,充满遐想的枯山水边,点缀雅致咖啡座,因地制宜精雕细琢出瀑布叠水,于国际贵族奢侈的生态圈中,畅享大自然馈赠的无限静谧,可拾阶而上的下沉式庭院、旖旎坡景、雅致小品、30~40平方米精致庭院,70~100平方米开阔的私家迎宾前庭,具有质感、直接而又朴素的园林小品,动静相宜的韵律之美,呈现西方繁复美学与中式洗炼美学融合的特色。让从来一马平川的花园陡然化为立体嬗变的辉煌景观,雕琢绿化、园林景观设计、建筑浑然天成的园境艺术,闲庭逸境的旷度风采,写照主人从容心境。

  • Aom、晴天
    Aom、晴天

    在青岛的“青岛雕塑一条街”。童眼看世界雕塑在2号园(海趣园)。青岛雕塑一条街景观带系青岛市政府于1998年投资2亿元人民币在东部海滨修建的一条新旅游观光景区。 该景观带以东海路为纽带贯穿东西,西起太平角六路,穿过浮山湾沿海景观带,东抵石老人国家旅游度假区,全长12.8公里,路宽33米,道路两旁各有宽10米的绿化带,碧绿的草坪上,葳蕤的树木掩映中分布着各具特色,形态各异,富有浓厚文化韵味的雕塑,东海路成为全国最大、晶位最高的环境艺术长廊。青岛东海路上的雕塑,以中华文明和海之情为主题,以华夏历史文化和齐鲁文化为素材,由国内著名院校、设计单位的艺术家广泛参与,11个园区的主题雕塑与数不胜数的园林小品融会在一起,掩映在鲜花绿草中,争芳斗艳,美不胜收。1号--海涛园

    位于东海路起点的最西端,园区的主体雕塑《天地间》的设计形式采用现代艺术的处理手法,用巨大的手和脚纵向连接在方柱与球体之间,象征着人类的美好理想和建设理想世界的力量。在海滨一侧,等距排列着12根高大、雄伟的石柱,这就是以表现中华五千年文明史和悠久的文化为主题的《世纪长廊》。凝重的花岗岩质感和强烈的石柱造型与海天环境共同营造出震撼人心的艺术力量。每根石柱上都雕刻着一个完整的历史故事或历史人物,其内容分别是:尧舜禅位、大禹治水、四大发明、孟母三迁、愚公移山、田单火牛破燕阵、将相和、文成公主、郑成功收复台湾、李白与杜甫、戚继光抗倭、司马光发愤治史。这些为大家所熟知的历史故事用雕塑的手法予以表现,形象生动地再现了历史,给人以强烈的文化震撼。2号-海趣园

    位于青岛市少儿活动中心东侧,按照少年儿童的审美特点确定雕塑形式,把雕塑设计与中华传统美德故事巧妙融合,寓教于乐。园区内共设计大小雕塑10余座。全都是我国少年儿童熟知的历史故事和童话传说。它们是《岳母刺字》、《孔融让梨》、《曹冲称象》、《铁杵磨成针》、《司马光砸缸》、《闻鸡起舞》、《伯乐相马》、《猴子捞月》、《童眼看世界》等。3号--海风园

    是一处面积较小但历史文化凝重的园区。雕塑以齐鲁文化为主题,表现了在中华悠久历史上占有重要地位的齐鲁文化,再现了齐鲁大地人杰地灵、英才辈出的景象。主要雕塑有《孔子及诸子百家》、《孔子师生》、《孟子讲学》、《孙武》、《韩非子》以及中华古文明的标志《鼎》等。4号--五四广场

    五四广场是东海路雕塑街的灵魂园区,场内高30米,直径27米的大型城市标志性雕塑“五月的风”,是青岛最新的城市形象标志。它是借助青岛历史上著名的“五四运动”导火索这一历史背景,充分体现百年青岛的历史和民族荣辱兴衰的追忆,激励人们弘扬爱国主义精神,奋发图强。五四广场南靠大海,北依新市政府大楼,广场内的建有大型音乐喷泉和大面积的草坪,还有演出舞台,是人们节假日观光旅游,欣赏演出的最好场所。同时五四广场还是垂钓者的乐园,也是春天放飞风筝的好场合。五四广场相邻的音乐广场,以音乐主题雕塑著称,这里经常是歌声悠扬、音乐不断,听歌、赏音乐、看大海,真是享受不尽的美丽与惬意。5号--园区

    位于东海路和福州路交界处,配以先锋派雕塑风格的《万众天地齐步走》的雕塑,更增添了街景的活力。6号--海韵园

    西起浪琴园别墅,东至银都花园。一条带状绿地沿海滨延伸,设计者根据园区的地形地貌变化较大的特点,以保护、美化自然风貌为基点,充分利用岩石、沙滩、植被等自然元素和雕塑艺术,营造出别具特色的海滨游憩空间。园区以海洋文化为主题,设计了《三美神》、《海风》、《海之恋》、《静思》等反映人类对自然之美的追求。在这里漫步在蜿蜒的石板小路上,听海浪唱歌,大海的蓝色与岸边的红瓦绿树给人一种充满遐想的美丽与视觉享受。7号--艺术挡墙

    在东海路上漫步,你一定会被一处隔海而立、造型独特的艺术墙壁感到惊奇,这是一处充满了艺术造型、用鹅卵石砌城的墙,设计者充分利用了原有的地形高差,以各种天然石材配以绿化砌成图案奇特的艺术挡墙,为高楼林立而风采单调的东海路北侧增添了一道亮丽的风景线。驻足欣赏,会有一种浮想联翩的意境。8号--青岛海滨雕塑馆

    这是一座室内和室外两种结构的雕塑园去,有国内外著名雕塑家的上乘作品在馆内展出,室外曲径幽忧,各种材质的雕塑矗立在绿草茵茵的大海边,为游客提供了一处新的旅游文化景观。特别是室外及具创意的雕塑作品,给了游人充分地施展自己想象力的机会,一堆废铜烂铁,在这里就能成为一尊充满了创意的好作品,这里用艺术把人们的想象力淋漓尽致地发掘出来。9号、10号、11号

    均位于石老人旅游度假区内,海边的大型主题雕塑《阳光·沙滩·海洋》、《蓝色的帆》,与大海的景观相得益彰,充满诗情画意。特别是大海里那尊古老传说中的石老人天然塑像,更充满了神话般的奇妙与美丽。

  • 我打天堂过
    我打天堂过

    白鹿原影视城的雕塑人像有陈忠实、路遥。

    白鹿原影视城位于陕西省蓝田县前卫镇s107将军令隧道西一公里处,距离蓝田县16公里,距离西安市45公里。

    景区的中心区域是位于平原之上,既可以顺着景区的主干路步行上去,也可以乘坐这里的观光扶手天梯。这里的扶手电梯是西北地区最长的观光扶梯,总长度155米,提升高度77.5米,共有三段。扩展资料:

    白鹿原影视城主要景点由白鹿村、滋水县城、景观步道、创艺文化区、游乐园等多余处景观组成,同时选用武关、萧关、大散关、金锁关、潼关5个关口形成合围的景致。

    共设置两个入口,主入口(南入口)位于景区东南端,以武关为原型建成景区大门,是满足游客旅游咨询、旅游餐饮、休闲购物和景区办公的入口综合服务区;次入口(北入口)位于景区北端,以金锁关原型作为景区大门,并在入口区设置次级游客服务中心和后勤办公室 。

    参考资料来源:百度百科—白鹿原影视城