景观雕塑设计素描结构

121人浏览 2024-04-19 01:28:01

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    普通的用户
    普通的用户

    不是的,不是所有的设计专业都需要素描或者是绘画基础的。

    一般与美术相关的专业,需要有美术基础,服装设计,广告设计等,这些设计类的专业是需要有绘画的基础的。但是例如平面设计,机械设计,设备设计等类的设计专业则不需要绘画的基础。在讲设计的时候,也要分清楚,这个设计专业是属于哪类的,如果是属于艺术类的,多数都是需要有绘画或者是素描的功底的。但是如果是工科类的设计专业的话,则不需要有绘画或者是素描的功底的。设计专业的分类有以下:一、平面设计:平面构成,色彩构成,图案造型,字体设计,标志设计,户外广告设计,POP广告设计。

    二、环境艺术设计:园林规划设计,园林植物配置与造景设计,园林工程施工,室内外装饰设计,空间设计。

    三、室内装潢设计:建筑设计,结构设计,电气设计,暖通设计,给排水设计

    四、公共艺术设计:室外设计、景观设计、陶艺和雕塑。

    五、工业造型设计:产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。

    六、染织艺术设计:织物设计、图案设计、产品造型设计。

    七、动漫设计:原画设计基础,道具与场景设计,动漫角色设计,二维动画设计,3D道具与场景设计,动漫三维角色制作,三维动画特效设计。

    八、服装设计:工艺设计,结构设计,创作设计。

    九、舞台设计:舞台绘画、道具制作、美术工艺、舞台灯光、道具与服装。

    十、展示设计:展览版面设计,展览说明书及样本的牌式设计,展示招贴(海报)的版式设计,展示招贴(海报)的版式设计。

    十一、工业设计:产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。十二、建筑设计:室内设计,室内表现,建筑表现、建筑动画、建筑施工图设计专业分类文科类:平面设计/视觉传达设计;环境艺术设计;室内装潢设计;公共艺术设计;工业造型设计;染织艺术设计;动漫设计;服装设计;舞台设计;展示设计(有的学院将该设计包含在视觉传达设计里)。理科类:工业设计;建筑设计。

  • 丶蒲公英丶
    丶蒲公英丶

    景观雕塑设计素描结构是指在景观设计过程中,通过素描的方式表达出景观雕塑的结构和形态特征。它是景观雕塑设计的重要环节,能够帮助设计师更好地构思和表达设计意图。

    景观雕塑设计素描结构通常包括以下几个方面的内容:

    1. 雕塑的轮廓线:通过描绘雕塑的外轮廓线条,可以展现雕塑的整体形态和体量,为设计提供直观的感受。

    2. 雕塑的细节线条:细节线条是对雕塑表面的纹理、纹样、装饰等细节进行描绘,它可以让观者更加清晰地了解雕塑的细节特征。

    3. 雕塑的结构线条:结构线条是对雕塑内部结构和支撑框架进行描绘,通过结构线条的表达,可以展现出雕塑的内部构造和强度分布。

    4. 雕塑的比例关系:素描结构中还需要准确表达雕塑的比例关系,即各个部分之间的大小和位置关系。这可以帮助观者更好地理解雕塑的整体比例感。

    5. 雕塑的材质表现:素描结构中还可以运用不同的线条和阴影效果,来表达雕塑所使用的材质,如金属、石材、木材等,进一步增强观者对雕塑的感知。

    在进行景观雕塑设计素描结构时,设计师需要结合设计意图,通过描绘线条、构造和比例关系,以及材质的表现,来准确地表达出雕塑的形态和结构特征。这样可以帮助设计师和观者更好地理解和评估设计方案,为最终的景观雕塑创作提供指导和依据。

  • 猪事顺利?
    猪事顺利?

    景观雕塑设计素描结构是指景观雕塑的设计素描的构图结构和要素。在景观雕塑设计中,素描是设计师用于表达设计构思和想法的重要工具,通过素描,设计师可以将自己的创意和意图传达给他人。

    景观雕塑设计素描结构包括以下要素:

    1. 构图:构图是素描设计中的基本要素,指的是设计师在纸上布局元素的方式。良好的构图可以使图像具有平衡感和美感,同时能够突出设计的重点和主题。

    2. 比例:比例是指素描中各个元素之间的大小关系。在景观雕塑设计中,比例的掌握对于传达设计的形态和氛围非常重要。设计师需要准确把握景观雕塑的比例关系,确保其符合美学原则和实际需求。

    3. 形状和线条:形状和线条是素描中常用的表现手法。设计师可以通过线条的粗细、曲直和方向来表达景观雕塑的形态和轮廓。形状和线条的运用可以使素描更加生动和富有动感。

    4. 阴影和光线:阴影和光线是景观雕塑设计中常用的造型手法。通过合理运用阴影和光线,设计师可以营造出立体感和空间感。阴影和光线的分布可以突出景观雕塑的重点和表达设计的意图。

    5. 色彩:色彩是景观雕塑设计中的重要要素。设计师可以通过色彩的运用来表达氛围、情感和主题。在素描中,设计师通常会使用铅笔、彩色铅笔、水彩等工具进行色彩的表现。

    景观雕塑设计素描结构是指在景观雕塑设计过程中,通过构图、比例、形状和线条、阴影和光线以及色彩等要素的合理运用,来表达设计师的创意和意图。素描结构的合理安排是实现景观雕塑设计目标的关键所在。

  • Angus01
    Angus01

    艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文,供大家参考。   艺术设计博士论文 范文 一:现代艺术设计中剪纸艺术的应用 【摘要】 剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表,具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术,既可以保持艺术设计的历史特性,传承中华优秀 传统 文化 ,又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙,实现了功能需求满足和精神价值的有效统一,使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文,笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响,并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。 【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征 中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程,是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理,突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。 一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用 传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中,通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造,使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说,剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如,一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素,增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容,可以有效拓展现代艺术设计领域,并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素,以保证设计既与传统一脉相承,又能做到与时俱进。如,剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐,因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅,应有尽有,这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。 二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用 1.有机结合剪纸功能与特征。 现代设计形式繁多、内容丰富,涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步,现代人的审美标准越来越高,传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要,基于此,辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。现代人在进行设计时,应该传承剪纸艺术的特征,保证其功能性,在此基础上根据人们的个性化需求,针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式,有机结合剪纸功能与特征。 2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。 随着信息化、数字化进程的不断加快,如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳,并有效渗透到现代人的生活之中,是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史,我们不难看出,无论是毕加索,还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓,必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感,使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。 3.运用和发扬剪纸艺术语言。 无论在哪种设计中融进剪纸元素,都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等,将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反,粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。现代设计在融合剪纸艺术过程中,也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来,保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中,剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素,有效展现深厚文化底蕴值得深究。 4.创新与发展传统剪纸艺术。 现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上,应该积极进行剪纸艺术的发展与创新,发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候,应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画,在设计过程中,避免受传统剪纸模式的局限,坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑,保证制作出来的剪纸画具有独特磁性,可进行重复粘贴,这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素,可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例,夏阳进行长期的海外创作,而其本身偏爱中国文化传统,因而他巧妙借助西方媒介,将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来,两者的有效协调,不仅体现了深厚的文化底蕴,还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中,绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。 三、结束语 剪纸艺术与现代设计应该相辅相成,剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色,而现代设计的发展和创新,又促使剪纸艺术的发扬与传承。加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。 参考文献: [1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03. [2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62. [3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.   艺术设计博士论文范文二:高校艺术设计 素描 教学研究 [内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析,针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新,建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系,为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。 [关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新 一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状 1.师资队伍结构不合理 由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题,致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作,他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生,结果就可想而知了。 2.教学模式单一,教学改革滞后 在相当长一个阶段,设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式,但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革,创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法,且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期,无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础,来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素,在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后,随着整个社会各方面的飞速发展,艺术设计类专业的日新月异,专业分工也越来越细,这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的,这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础,每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练,如 篮球 需要练习运球投篮, 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出,当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系,在这里我们权且称之为专业素描,也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。 3.教学方法陈旧,学生的 创新思维 能力差 我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法,使学生掌握技法,强化造型能力,却缺少创造环节,这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言,其主要任务不再是再现客观对象,而是发现和表现对象。对于设计师来说,丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整,提出设计素描的命题,但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式,没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。 二、设计素描教学改革的措施 笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革,经过多年的教学实践 总结 ,笔者今天再次提出:现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性,而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容,因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。 1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描 设计素描教学应从自然到素描,然后再进入设计的连续的整体,在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究,着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力,使基础与专业接轨,环环相扣,由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。 2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境 各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描,着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合,但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化,更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成,可以把课堂搬到大自然中去,加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外,还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。 3.着力加强创新能力的培养与训练 设计素描教学应以“为设计服务,为人服务”为出发点,结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法,运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练,采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上,培养学生研究素描本体形式语言、审美表现,以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维,提高学生的想象能力和创造能力。 三、结语 高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新,坚持以设计观念为指导,不断实践和总结经验,建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系,着力培养学生的想象能力和创造能力,为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。 参考文献: 1.王中义,许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002 2.林家阳,冯俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005 3.刘源.从设计的角度学习素描.中国农业出版社,2009 4.李富莉.设计素描教学现状分析与教学探索.大众文艺,2010.41 5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部:下旬•理论,2012.8 6.罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活:中旬刊,2013.2 艺术设计博士论文相关 文章 : 1. 展示空间艺术设计研究论文 2. 艺术设计毕业论文 3. 论艺术设计学中的创造性思维论文 4. 提升艺术院校学生文化素养研究论文 5. 论艺术设计与仿生学论文

  • Eileen喵喵
    Eileen喵喵

    美术分为:中国画、抽象国画、指画、油画、手绘、版画、内画、雕塑八大类。

    1、中国画:汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画被称为中国画,是五四以后相对西方绘画而产生的,又称国画。中国传统绘画(泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。

    2、抽象国画:中国抽象国画,是中国绘画中的一种现代中国画,福建美术培训老师告诉大家它必须具有中国文化元素的最重要特征,它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术,对真正从事“画艺”的传统中国国画家,提出了更高的艺术要求。

    3、指画:指头画又称指画,指画至今已有300多年的历史,是中国传统绘画一个旁支。指头画,一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始人是清初康熙年间的高其佩。以后画指画的人日益增多,成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深,格局新颖高雅。

    4、油画:油画是西洋画的主要画种。以易于油剂调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,色彩丰富,能充分表现出物体的色彩变化,极富真实感。当画面干燥后,能长期保持光泽。福建美术培训学校老师告诉大家油画一般重形似、重再现、重理性,运用焦点透视、解剖等知识塑造形象。

    5、手绘:也叫手工绘画,或者涂鸦。在中国应该算是近些年新起的一行,如手绘鞋,手绘T恤,人形抱枕,手绘钱包等,都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上,根据产品的款式、面料以及顾客的爱好,画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面,在不影响产品使用性的基础上,更增添其可观性。

    6、版画:广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。福建美术学校老师告诉大家古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。7、内画:内画,是我国一种特有的传统工艺,它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔,在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内,手绘出细致入微的画面,格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派,其中尤以冀派内画水平最高、规模最大、发展最快、影响最大,不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录。

    8、雕塑:雕塑是“造型艺术”的一种,是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象,表现手法一般借助于体积和结构等。福建美术培训学校老师告诉大家雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

  • 秋菊染霜
    秋菊染霜

    素描 色彩 速写 这三科是你后面所说的所有科的基础 ,这三科不用功其它的都发展不成。讲到发展前景,随着现在社会的发展,最有前景的还是 设计,你说的绘画创作,其实最好的还是设计里的网站设计正逐步走向辉煌期,室内外建筑设计近几年人数大增,发展的也不是很好,平面设计和广告设计相对来说在生活中用处也颇多。1、网页设计方向就业前景网页设计是一个感性思考与理性分析相结合的复杂的过程,它的方向取决于设计的任务,它的实现依赖于网页的制作。据官方统计,中国的网民数量已超过3亿,处于全球网民数量最多的位置。整个互联网处于快速发展阶段,每个人,每个企业都想要一个网站,网页设计就业前景良好。网页设计培训成为了许多人进修以及进行网页设计行业的首选。如今网页设计属于一个很热门的技术,一个比较吃香的技术。虽然懂的人很多,学的人也多,但是真正设计水平过硬的人却很少,网页设计培训正好解决了这个问题。通过网页设计培训课程,能够全面掌握网页设计方法、网页设计流程,网页设计软件工具、网页设计知识,能够运用软件开发技术,开发电子商务网站。从而,毕业时成为合格的网页设计人才。中国还有许多企业没有企业网站,虽然不是每个企业都会建设网站,那么有一部分的企业创建网站,也是一个非常大的需求,此外已经有网站的企业还需要对网站进行改版、完善。而中国的专业网站设计师不是很多,所以说,网页设计就业前景的就业前景非常好。特别是参加网页设计培训后成为专业技能很强的网站设计人才,将成为市场上的香馍馍。网页设计培训的内容有Dreamweaver、Flash、Photoshop、HTML。Dreamweaver是第一套针对专业网页设计师特别发展的视觉化网页开发工具,利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。Flash网页的动画制作,这块在现在比较吃香。Flash 是交互式矢量图和 Web 动画的标准。网页设计者使用 Flash 创作出既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果。Firework也是 Macromedia 公司的产品,是真正的网页作图软件。Firework可用于在网页布局排版时对你用Photoshop所绘制的网页效果图进行切片。Photoshop是图形处理软件,可以绘制网页的效果图。2、平面设计方向就业前景平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业,涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括:商业艺术设计、商业展示设计,商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。平面设计的工作稳定性比较高,经济繁荣时期毫无疑问,即使经济下滑,仍不会有太大影响。以前几年为例,北美的大规模裁员浪潮,给高科技行业带来巨大冲击,放慢了高科技产品的开发速度,当然实际上它是对泡沫经济的反弹,不能彻底改变传统产业结构,也不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的,而通常在公司内部设计师的职位是唯一的,如果裁掉,以后就要花大钱外发,这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年,经济不景气,多数的建筑业依然继续发展,商业展示设计,商业广告设计等领域极其兴旺,大量职位虚位以待。另一方面,随着IT软件的开发量越来越大,对于界面设计人员的需求则更为突出,这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到,尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟,这一点以引起广大IT人士的注意。平面设计师的薪金待遇处位于国内高收入职位的前十名之列。一名优秀的平面设计师的平均月薪在3000-4000元左右,若有能力胜任更高的职位,如设计部门主管、创意部门总监等,其平均月薪一般不会低于6000-8000元人民币。就业趋向:报纸、杂志、出版等大众传播媒体,广告公司等相关行业。从事平面设计工作,技术难度较低,人才需求量又比较大。随着市场越来越规范化,公司和其产品越来越注重其形象包装.平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位,而且这个位置至关重要,好的平面设计师会为公司的形象和市场的开拓推波助澜.广告设计对企业及其产品的作用不容忽视,正如美国历史学家大卫.波特曾指出:"现在广告的社会影响力可以与具有悠久传统的教学及学校相匹敌.广告主宰着宣传工具,他在公众标准形成中起着巨大作用."越来越多的企业认识到,有了好的商品远远不够,还需要优秀的广告才能更好的产生效益,优秀的广告必须由优秀的设计师来制造,可见,广告设计这一职业的前景一片光明。就业职位:设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监等工作。平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。针对广告公司和专业设计公司的需求,培养具备综合素质和技能的平面设计师,使学员掌握平面设计不同职位需求的专业设计技能,并具备独立完成各种设计项目的能力。学员毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。

  • 草莓酱
    草莓酱

    不是的,不是所有的设计专业都需要素描或者是绘画基础的。一般与美术相关的专业,需要有美术基础,服装设计,广告设计等,这些设计类的专业是需要有绘画的基础的。但是例如平面设计,机械设计,设备设计等类的设计专业则不需要绘画的基础。

    在讲设计的时候,也要分清楚,这个设计专业是属于哪类的,如果是属于艺术类的,多数都是需要有绘画或者是素描的功底的。但是如果是工科类的设计专业的话,则不需要有绘画或者是素描的功底的。设计专业的分类有以下:一、平面设计:平面构成,色彩构成,图案造型,字体设计,标志设计,户外广告设计,POP广告设计。 二、环境艺术设计:园林规划设计,园林植物配置与造景设计,园林工程施工,室内外装饰设计,空间设计。 三、室内装潢设计:建筑设计,结构设计,电气设计,暖通设计,给排水设计 四、公共艺术设计:室外设计、景观设计、陶艺和雕塑。 五、工业造型设计:产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。 六、染织艺术设计:织物设计、图案设计、产品造型设计。 七、动漫设计:原画设计基础,道具与场景设计,动漫角色设计,二维动画设计,3D道具与场景设计,动漫三维角色制作,三维动画特效设计。 八、服装设计:工艺设计,结构设计,创作设计。 九、舞台设计:舞台绘画、道具制作、美术工艺、舞台灯光、道具与服装。 十、展示设计:展览版面设计,展览说明书及样本的牌式设计,展示招贴(海报)的版式设计,展示招贴(海报)的版式设计。 十一、工业设计:产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。 十二、建筑设计:室内设计,室内表现,建筑表现、建筑动画、建筑施工图 设计专业分类 文科类:平面设计/视觉传达设计;环境艺术设计;室内装潢设计;公共艺术设计;工业造型设计;染织艺术设计;动漫设计;服装设计;舞台设计;展示设计(有的学院将该设计包含在视觉传达设计里)。 理科类:工业设计;建筑设计。