公共艺术与景观雕塑

129人浏览 2024-04-21 01:18:46

7个回答

  • 最佳回答
    大静静?
    大静静?

    基本是差不多的一个专业,有的叫的不一样。如果具体区别还是有的,及景观小品偏重于环艺,公告艺术也可以是雕塑、装置艺术。公共设计与景观小品是公共环境空间的设计,公共艺术是公共空间,一般也很多是场合空间的设计

  • 普通的用户
    普通的用户

    公共艺术与景观雕塑是指在公共空间中展示的艺术作品和雕塑。公共艺术可以是一种装置艺术、环境艺术、建筑艺术或者景观设计的一部分,旨在为公众提供美学体验,并与环境相互作用。

    公共艺术与景观雕塑的目的是为了丰富城市和公共空间的文化氛围,提升人们的生活质量。它们可以成为城市标志性的作品,吸引游客和居民,成为社会交流和互动的场所。公共艺术也有助于塑造城市形象和创造特色,反映当地的历史、文化和价值观。

    公共艺术作品可以包括雕塑、壁画、装置艺术、雕刻等形式。它们可以放置在公园、广场、街道、建筑物等公共空间,也可以与建筑物、景观设计相结合,形成一种整体的视觉体验。

    公共艺术与景观雕塑的选择和设计通常需要考虑多个因素,包括空间的特性、城市规划、历史和文化背景、当地社区的需求和意见等。艺术家和设计师需要充分了解公共空间的使用情况和功能,以及与周围环境的相互关系,以创作出符合场所特色和需求的作品。

    公共艺术与景观雕塑的建设和维护通常需要政府、机构或私人资助,因为它们往往是大型项目,需要经费和专业技术支持。公共艺术的选择和设计也需要广泛的参与和沟通,以确保能够满足公众的期望和需求。

    公共艺术与景观雕塑是一种为公众创造美感、丰富文化氛围的艺术形式,它们与环境相互作用,为城市和公共空间增添独特的魅力和价值。

  • 这口气我
    这口气我

    公共艺术与景观雕塑是指在公共场所或社区环境中展示的艺术作品和雕塑。它们旨在与环境相融合,为人们提供美学体验和文化交流的机会。下面是关于公共艺术与景观雕塑的详细解释:

    1. 定义:公共艺术是艺术家或艺术团体创作并展示在公共空间中的艺术作品。景观雕塑是一种特定类型的公共艺术,它是在景观设计中使用的三维艺术作品,通常是由石材、金属、木材等材料制成的。

    2. 目的:公共艺术与景观雕塑的目的是丰富公共空间的景观,提升城市和社区的文化品质,并与居民和游客进行互动。它们可以增强社区认同感,促进社区参与和社交交流,同时也可以成为城市或社区的地标和标志性建筑。

    3. 艺术形式:公共艺术与景观雕塑可以采用各种不同的艺术形式,如雕塑、壁画、装置艺术、音乐表演、媒体艺术等。雕塑在公共艺术中起到了重要的角色,它可以通过各种形态和材料来传达艺术家的创意和观点。

    4. 场所选择:公共艺术与景观雕塑通常选择在人们经常出入的公共场所展示,如公园、街道、广场、学校和商业区等。这些地点通常是公共活动和社交互动的中心,使得艺术品能够与更多的人进行直接接触和互动。

    5. 设计原则:公共艺术与景观雕塑的设计应该考虑到环境的特点和需求,与周围的建筑和自然环境相融合。艺术家和设计师需要考虑到作品的尺度、材料、色彩和形状等因素,以创造一个与周围环境和人们的互动方式相协调的艺术品。

    6. 社会影响:公共艺术与景观雕塑可以对社会产生积极的影响。它们可以增加城市的吸引力和独特性,提升居民的生活质量和幸福感。公共艺术还可以促进文化多样性和社会包容性,激发人们对艺术和文化的兴趣,推动社区的发展和更新。

    公共艺术与景观雕塑通过在公共空间中展示艺术作品,为人们提供美学体验和文化交流的机会。它们不仅增添了城市和社区的文化魅力,还促进了社区的参与和社交互动,为社会带来了积极的影响。

  • 一鼓作气,再而
    一鼓作气,再而

    雕塑,壁画,环境艺术。

    公共艺术包含雕塑、壁画、装置、环境艺术等,是一个城市的形象。环境艺术又包括艺术建筑、建筑配饰、艺术景观园林、景观园林配饰等。

    公共艺术作为当今城市中一种日趋重要的文化形式,起着愈加彰显的文化载体的作用并成为城市的符号与象征。

  • 花间一壶酒
    花间一壶酒

    无所谓哪个比较好,具体情况具体分析。

    公共艺术设计以弘扬手工艺文化为宗旨,注重现代材料与科学技术相结合,培养在公共艺术设计领域,从事空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计、艺术创作、教学科研工作的高级装饰艺术人才,其未来发展既能在社会工程实践中成为优秀的城市公共艺术设计师,同时也可以作为从事个性艺术创作的职业艺术家。

    环境艺术设计自然包括了环境设计、建筑设计、室内设计、室外设计等等,也就是说广义上的环境艺术设计是一个大类。

    "公共艺术"与"环境艺术"成为现代城市设计中最为重要的两个概念,它们在城市化过程中起到了积极的推动作用。但是,公共艺术与环境艺术之间的关系可谓"剪不断,理还乱"。有人认为二者实际上是一回事,公共艺术就是环境艺术,环境艺术就是公共艺术。而另一种观点认为,二者并不是一回事,公共艺术是纯艺术的一部分,而环境艺术则属于实用美术的一步。

    "公共艺术"一词有两种阐释方式,一是指公共空间中的艺术品设置;二是公共空间的艺术化传达。这两种阐释离不开一个基本的词汇,就是"公共空间"。公共空间与私密空间相对。一般来说,在城市中,通过建筑物界限划定的除了属私人空间之外,都可以算做公共间。

  • 路还长别太狂
    路还长别太狂

    随着城市发展,城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视,人们对公共空间有了更高的精神需求,这就需要用艺术手段去结合当地的特征、人文历史、地理环境用艺术去赋予特定空间内的场所精神。公共艺术是城市的思想,是一种当代文化的形态。简而言之,公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。它既体现了公众空间所要传达的艺术文化精神,同时带有独特的设计含义,进而也成为了当代艺术与文化教育中必不可少的一部分。公共艺术不像其他艺术作品可以作为度立体被放置在艺术馆里展览,公共艺术的存在依托于环境,是对景观环境的视觉补充,公共性和开放性是公共艺术的最大特征。公共艺术涉及的领域很广,它包含了视觉艺术、听觉艺术、环境艺术、行为艺术等一些前卫实验性艺术。但在大多数公共艺术作品中,主要在美术领域和视觉造型艺术领域内广泛使用。公共艺术没有固定的艺术“形式”,它的规模可大可小,或十几米高的庞然大物,或仅是人们脚下的一段铺路。甚至连它的形态都不一定是实体的,一场演出、一个事件……可见公共艺术的形态是多样化的。公共艺术最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式,例如人行道上的铜像,广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现,例如建筑物;或是可以使用的物品与设施,如桌椅和路灯。发展到公共艺术作品在表现形式上已经不再拘泥于雕塑。举个栗子~作为公共艺术基金会的40周年纪念展,设计师Anish Kapoor最引人注目的作品“旋涡”于2017年5月第一次在纽约展出。这件艺术品被放置在布鲁克林大桥公园,其特殊材料展现的巨大的旋涡状漏斗,与相邻的东河形成强烈对比。Anish Kapoor作为这一代最有影响力的艺术家之一,将毕生精力投入到对空间的感知研究中,其最著名的作品都来自于他的公共艺术品。此次的“旋涡”作品创造了消极动态的地面下降空间,打破了我们熟悉的对边界的感知。装置位于纽约公园的中心地带,Anish Kapoor以这种非一般的形式激发我们纯粹的自然感知。此作品于2017年5月展出于布鲁克林大桥公园。自1990中期以来,Kapoor 已经通过创造有透视感的,消失在墙壁或地板上的,或以某种方式破坏对物理世界假设的各种作品来探索空洞的概念。“旋涡”实现了艺术家一直以来的愿望,即创造一个有能量的,不断运行的消极空间。被栏杆包围的水池直径26英尺,它将观察者的好奇心紧紧抓住。Kapoor将材料和物体固有物质转换,并试图以这种方式模糊自然,景观和艺术之间的界限,让我们有不同的感知体验。“Anish Kapoor还提醒了我们会出现的一些偶然事件,即感觉会不可避免的欺骗我们。通过这个作品,设计师创造了一个积极的对象,与我们对世界的感知和体验产生共鸣,”Baume说道。“Kapoor更感兴趣于我们所不了解的而不是我们所做的,并认识到对物体感知限制了人类的想象力。公共艺术的表现形式有无限的可能性。比如加拿大建筑师珍韦维尔的最新装置DANCE FLOOR,由5000多个金脚印构成,引导穿行的人自主的活动起来,鼓励人们以他们的跳舞方式进入蒙特利尔美术馆。5000多个金脚印平铺在地面上,作为道路的一部分。虽然人们能够使用脚印引导人们跳舞,他们也可以自由使用和改变脚步。相对于国内,国外的公共艺术作品在表现形式上较为丰富多样,其公共艺术的发展也更具艺术化和审美趣味,这些作品普遍的特点是:观念奇特、材料新颖、技术跨界、文化交融、构成简练。国内的公共艺术多以雕塑、廊道、建筑或者场馆的方式出现,虽具备一定的观赏性,但是互动性较差。与国外相比,在新技术、新媒介的手段应用上大部分仍是空白的。如芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉,喷泉兼具纪念碑式视频雕塑与公共空间的双重功能,由西班牙艺术家Jaume Plensa设计,于2004年7月建成开放。整租喷泉由两座玻璃砖塔和二者之间的黑色花岗岩反射池组成。相对的表面采用了LED视频技术。每年5月1日到10月31日的早上6点到晚上11点,天气许可的条件下喷泉都会正常工作。Jaume Plensa的设计目的是建造一个可营造当地环境自然特性的、与社会有关联的,并且能保证芝加哥漫长冬季中喷泉活力的互动喷泉。LED随机播放的人脸视频,来自对约1000位芝加哥各阶层人脸图像的采集,由芝加哥艺术学院的师生从2001年开始负责拍摄。二元论一直是Jaume Plensa所要在作品中探讨的主题。喷泉设计中的两个面对面的人脸,随机播放在塔的LED屏幕上。在他的设计理念中,变换多样的人脸,可以体现出芝加哥不同种族和年龄段人群的多样性特征,反映城市社会文化的演变。公共艺术的真正意义其实在于其个性化的艺术性及面向公众的感染力。公共艺术在某种程度上可以改变所在地点的景观,突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识,从而展现城市的历史与价值,反映出艺术家对这个世界的看法。而国内的公共艺术大多是基于形态去设计的,如果无法打破形态的单一,公共艺术便等同于单纯的雕塑装置。在这个意义上来说,公共艺术具有一种强大的力量,它改变了城市的面貌,能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识,在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

  • 小小小小小土豆
    小小小小小土豆

    公共艺术是一个新名词可以这样理解:.如果和雕塑比较来说的话,公共艺术包括雕塑.但是雕塑不一定就是公共艺术.如果说公共艺术中公共的涵义在“群”这层意义上来讲,只是具有“公共性”的话,几乎所有的艺术都具有这种公共性。从空间意义上进行探讨,便是给公共艺术作出定义的一种尝试。所有的公共艺术之所以被称为公共艺术,是因为它首先存在于公共空间当中,即它在空间上必须以一种公共方式存在,即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品,如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中,那么它也只是一件私人艺术品,而不能成为公共艺术。当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间,尽管是短暂的。于是,我们可以得出这样的公共的概念从空间上来讲,也具有可变性。一个最简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中,它们的属性是不一致的。放置在私人空间当中,我们便不能称之为公共艺术。(详细见参考)公共艺术http://baike.baidu.com/view/675457.html雕塑:造型艺术的一种。又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关,同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时,就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术,古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存,历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体,通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实,因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变,在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现,冲破了由牛顿学说建立的世界观,改变着人们的时空观,使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界,突破三维的、视觉的、静态的形式,向多维的时空心态方面探索。参考:http://baike.baidu.com/view/8979.htm我想楼主主要还是因为不了解公共艺术.学院的公共艺术也还是针对商业来进行的一些训练和准备,所以学校的公共艺术课程也就是靠近后现代的一些东西,以综合材料为主,当然也包括设计方面的很多东西.也可能会以雕塑为主.这个不是很确定.