环艺建筑景观雕塑手绘作品

133人浏览 2024-04-24 03:55:20

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    笑面如花
    笑面如花

    我自己体会。不是复制粘贴。这里主要说的是大方向怎么学。具体的透视,材料,工程,预算,绘图,这些你们学校的课程都有简单的说环艺是一个在我国特殊国情下比较畸形的一个专业。横跨四大行业领域。建筑设计。室内设计。景观设计(园林设计)。CG效果图表现(绘图员)。不同学校4个专业方向的侧重点不同。院校档次 教学情况1.大专院校 表现方面: 以CG效果图绘制为主。主要培养绘图员。(我就是这种学校) 设计方面: 以室内装饰(家装)为主。注意我说的是室内装饰。和室内设计相差两个字。区别你以后在学习过程中慢慢体会。理论方面: 当地统一“高职大专XXX教材。”皮毛程度。注重能力:CG表现。说俗点就是画电脑效果图,CAD设计图等等。就业面有2条,一是家装公司的绘图员。二是效果图公司的绘图员。要掌握的软件:3ds max/vray cad ps sketup(差不多就这几个,软件名字可能个别打错) 。多练练软件,争取以后猝死在电脑旁。最近丝路的一个项目经理据说长期熬夜赶图为国捐躯)。2.本科院校分2类。一类的综合大学。一类的美术院校。先说综合院校的美术系环艺。以建筑老八院为例。重大,天大,清华,同济,东南,华南理工等。这几个学校主要的环艺方向主要以室内设计为主。依靠灰常牛逼的建筑学基础。在空间设计的培养上是普通院校无法比拟的。如果你是在建筑老八院。恭喜你。多去听听建筑系的课程。对你室内设计的启发会灰常巨大。另外以重大为例,在材料学院里有个建筑装饰专业,也是做室内设计。不同学校可能对手绘和计算机表现的要求不一。二类是重点要说的。美术院校。你既然说你们学校有油画和雕塑专业。我猜十有八九你也是美术老八院的学生了。我简单点说,美院的环艺一般走2个方向。一是室内设计。二是景观设计。大部分美院在大二会分专业方向。可能有的学校还有建筑设计方向和城市设计方向,比如杭州国美。不过后2个专业方向教学系统相对前者很不完善。首先美院的建筑设计与建筑老八院相比缺乏基础,不够系统。且美院的的建筑学发的工学学士学位,建院是建筑学学士。如果你立志做建筑师(在大陆行业环境下),发现居然没建筑学学位,你会发现有多么的杯具。虽然国外建筑学都是属于艺术学行业。而城市设计更是个新行业,虽然现在很热门,但是没有深厚的建筑学,景观学,规划学基础,你会发现你所谓的城市设计都是形式皮毛而已。室内设计怎么学我说不清楚,得你自己体会。你们学校也有诸如画法几何,空间设计,三大构成等等专业的基础课程。我只这么说一点,美院环艺的优势在于深厚的手绘基础和创造思维。这是建筑老八院不能比的。而你想深化你的设计方案,把你设计的道路走远。希望你能借助建筑老八院的知识系统。室内设计这个行业缺乏理论基础。与室内装饰不同,你如果没有建筑学基础,你做的只是内部装修而已。而优秀的设计师可以把室内设计这种比较外行的叫法更专业的理解为建筑内部空间深化。当你理解了建筑空间的概念,你就明白室内装饰与室内设计的区别了。景观设计这个要说起来就更杯具了。也很乱。不过现在发展前景相当好。开始说了,环艺横跨四大行业领域。这里景观设计再分严格点横跨五大行业。(景观设计,景观规划,城市设计,园林设计,旅游规划)三大院校。(建筑院校,美术院校,林业院校)第一个以美院环艺为主。主要方向为景观设计。主要是一些居住区(小区)的规划设计以及商业街,广场,等尺度比较小的公共场所规划。如果把它放在规划的范畴里,也可以理解为景观节点设计。这个研究方向涉及到3种类别的机构。1,景观设计机构 2景观规划机构 3.城市设计机构。城市设计我也不是很了解。感觉是做一些城市风貌的概念设计比较多。也可能我才疏学浅,说错了。景观规划可能涉及到大尺度的规划设计,最大的就是风景旅游区规划。既然叫规划了,那么做的也就是规划设计。景观这个行业国内同样缺乏理论基础,你可以借用一些城市规划设计的理论知识。尤其是做旅规,没有城规的基础是很难搞懂的。相应的,做景观规划的人也可以进城市规划设计院工作。但是美院的景观一般涉及不到旅游规划,因为没有城市规划专业作为理论基础。所以做的更多的是景观设计。我是这么理解的,景观设计你可以把它当成是规划设计中的节点设计。好比室内装饰是室内设计的完善,景观节点设计也就是规划设计的完善和深入。能够拥有旅游规划设计甲级资质的公司在景观设计领域也算得上是不错的大公司了。对于景观公司而言,一般有2个资质。一个是旅游规划的设计资质甲乙丙。二是园林施工的工程资质,一二三)。所以很多公司叫XX景观设计或者XX园林设计公司,而有些公司叫XX景观规划公司。整个大陆有旅游规划研究方向的学校也不多,必定是有着强悍的城市规划专业的学校。个人觉得最好的学校的同济大学和北京大学。大家都知道全球最好的建筑专业大学是英伦的AA和UCL,最好的景观专业大学是美国的哈佛和宾宜。而对应这2所景观院校回国的博士在中国景观界也算是数一数二的大师。分别是北大的俞孔坚和同济的刘滨宜。北大比较重生态,同济比较重规划。北大的景观属于人文地理和生态学,同济景观属于规划学。(个人理解,可能是错的)这2个人分别代表了当今大陆的2个景观方向,且学术上口水争执不断。且景观规划或者景观设计,一般设置在综合大学的建筑与城市规划学院里,(没开几年)。另外景观专业有一个在职研究生专业,叫风景园林硕士,MLA ,跟MBA一个道理,不承认研究生学历,只有硕士学位。以最强的同济MLA为例,设立在城市规划学院里。而景观很多人也说是园林。国际上景观行业英文名叫urban design或者Landscape。国内统一用后者。LA中文翻译名说法千奇百怪,行业名词还是争议中。这里我说不清楚到底该叫什么,反正学术界现在还在争执该叫景观还是园林还是规划。还有种恶心的翻译法叫景观建筑学,Landscape Architecture,估计是景观设计师嫉妒建筑师个个高薪硬把自己往建筑领域套。个人觉得比较没有前途是园林设计专业。虽然搞工程的都赚钱。主要涉及到一些小尺度的景观设计,比如屋顶花园,私家花园,小公园,小庭院。风格比较偏重传统的古典园林设计。有的也做居住小区等。由于项目小,可能你自己找个施工游击队也能自己独立做,就跟家装一样,自己可以有机会当个小老板发财。园林设计专业最大的优势是景观软质的掌握比美院的环艺专业和建院的景观专业都强很多,尤其是植物方面。大部分的园林设计专业都在林业院校。比如景观院校里除北大,同济外的名校北林。当然林业院校我就不了解了,不过我看过他们做的项目,在规划方面也很强。个人建议是做景观规划的话软质有个了解有够了,毕竟现在公司都有植物配置这个岗位,别人比你更专业。简单说,想学好室内,不要忘了多了解建筑学知识。同样,景观不要忘了城市规划和生态学。否则你充其量只是个会画效果图和施工图的绘图员或者一个懂点材料预算和工程的施工员,难以登上顶峰。另外为了温饱:材料,预算,风水,计算机绘图(景观多练手绘)这些都要搞得灰常的熟。我有个朋友在清华读建筑,学了五年毕业了cad都不会画,不过毕业前夕被上海的一家设计公司直接10万年薪买去做概念方案。对于一二注证都没有的应届生来说灰常牛逼了。别人看重的是他强悍的方案和理论,有培养价值。行业里永远不缺绘图员和施工员,一抓一大把。不过这种人才是少数,为了温饱,你还是在天天面对cad,材料,预算这些吃饭的东西。如果你学环艺只是为了哪个文凭,那么对于预算,工程,材料的东西你就必须掌握好,做工程是很找钱的,尤其是室内和园林。出来混几年你自己也能独立门户当个生意人。开好车住洋房包美女。如果你喜欢这个专业,立志在方案上发展更远。出来必要的工程和预算知识要了解,理论书没事多翻翻,手绘多练练。环艺只学四年,一晃就过去了。尤其是室内设计师,不要四年毕业了问到你建筑就知道安藤忠雄的光之教堂和赖特的流水别墅,出去要被别人笑话还是美术老八院出来的。你如果还在读大一,还属于比较单纯的理想青年的话,推荐你看看东京大学出版的《建筑师的二十岁》,尤其是贝聿铭的那一段。最后送你一句话,上面的你都可以不听。不过这句你必须听。做设计的要学会忽悠。不然不叫设计师。我打字错写字很多,懒得审查,见谅。

  • 大富姐姐英代
    大富姐姐英代

    “环艺建筑景观雕塑手绘作品”是指通过手绘的方式表现出来的建筑景观雕塑作品。它是一种艺术形式,通过手工绘制的线条、色彩和阴影,将建筑景观雕塑的形态、细节和氛围表达出来。

    手绘作品可以通过铅笔、钢笔、彩色铅笔、彩色笔、水彩等各种绘画工具进行创作。艺术家可以根据自己的创作意图和风格选择适合的绘画工具和技法。

    在创作过程中,艺术家需要通过观察和理解建筑景观雕塑的特点、构造和表达方式,将其转化为手绘作品。他们可以选择不同的视角、组合和排列方式,以突出建筑景观雕塑的特点和美感。手绘作品可以展现出建筑景观雕塑的整体形态、细节构造、材质质感以及与周围环境的关系。

    手绘作品在建筑景观设计和表达中起着重要的作用。通过手绘,可以更直观地传递设计师的构思和意图,同时也能够赋予作品更多的艺术感和创意性。手绘作品还可以用于沟通和交流,帮助设计师与客户、同行和观众之间建立更深入的理解和共鸣。

    “环艺建筑景观雕塑手绘作品”是一种通过手工绘画表现建筑景观雕塑的艺术形式,它具有独特的创作方式和表达方式,在建筑景观设计和交流中具有重要的作用。

  • 短腿企鹅
    短腿企鹅

    “环艺建筑景观雕塑手绘作品”是指以环境艺术为主题的建筑景观雕塑作品,并使用手绘技术进行表现和创作的艺术作品。

    环艺建筑景观雕塑手绘作品通常以建筑景观和雕塑为主要元素,通过手绘的方式展现出建筑景观雕塑的设计、构思和表达。这种艺术形式融合了建筑、景观和雕塑等多个艺术领域的元素,旨在创造出具有独特艺术感和观赏性的作品。

    手绘作品的制作过程通常包括以下几个步骤:根据创作目的和要求,进行构思和设计。通过对建筑景观和雕塑形象的思考和创意,确定作品的主题、风格和表达方式。根据设计稿,进行手绘草图的制作。通过线条、阴影、色彩等手绘技巧,将设计意图转化为二维画面。根据草图进行加工和完善。通常需要对细节、比例、光影等进行修改和调整,以使作品更加准确和生动。进行着色和描绘。通过运用水彩、素描、油画等绘画技法,为作品增添色彩和纹理,使整个作品更加丰富和有质感。

    环艺建筑景观雕塑手绘作品具有独特的审美价值和艺术表现力。它不仅能够展示建筑景观和雕塑的设计元素,还能够通过手绘的形式表达出艺术家对环境和社会的思考和感悟。它也是一种艺术创作和传播的方式,能够为人们提供美的享受和思考的空间。

    “环艺建筑景观雕塑手绘作品”是一种以手绘技术创作的具有建筑景观和雕塑元素的艺术作品,它通过线条、色彩等手绘技巧,将设计和构思转化为画面,展现出独特的艺术魅力和审美意境。

  • 小可乐
    小可乐

    环境艺术设计中数学思维的运用 环境艺术是建立在科学、技术与艺术基础之上的,是需要把科学、艺术、生活、文化、政治、自然环境、心理环境等众多知识有机融合起来的一门综合性的学科。下面就由我为大家介绍一下环境艺术设计中数学思维的运用,希望对大家有所帮助! 一、认识数学思维 1、何为环境艺术设计 环境艺术设计是指对包括自然环境、人工环境、社会环境在内的所有与我们人类发生 关系的环境,以自然环境为出发点,以科学与艺术的于段来协调自然、人工、社会三类环境之间的关系,使“人建筑环境”的相互关系和谐统一,从而形成美好舒适的人类活动空间的设计活动。 2、认识数学思维 思维,设计者把大脑中构思好的设计概念通过符号进行外向化、具体化。在这思维活动过程中,注重思索、观察、发现,强调脑、眼、手和图形的互动。一般认为,艺术家主要依靠其形象思维能力。科学家主要依靠逻辑思维能力。形象思维又被称为感性思维,逻辑思维被称为理性思维。数学自诞生开始便被人类不断的丰富和发展,我们可以从语言、结构、方法上纵览数学,不难看出数学思维便是理性思维的一种。本文所说的数学思维指一种“用数学的思维”的思维。环境艺术设计的特性必然决定,其设计过程也是一种理性融合感性的过程,人类的思维活动分无意识和有意识的活动两种。设计的思维过程就是一种有意识的活动,是一种理性的思维活动。 二、设计中广泛存在数学思维 数学具有非常严密的逻辑关系,数学思维就是运用数学的语言、原理、方法去进行思维,在事物的数与形的关系中去揭示设计,从一定意义上来讲是数的艺术,一切设计的产品都有一定的数理的规划,如果没有数学思维作辅助,设计物本身将是空洞的。与孔子同时代的数学家毕达哥拉斯,形式逻辑的奠基人,提出“数是万物之源”的论点。他还最早发现了在艺术创作和设计中广为应用的“黄金比例”。毕达哥拉斯学派将关学形式的概念确定为数理形式,开创了形式关的先河。毕达哥拉斯学派的理论对古希腊的雕塑和建筑产生了巨大影响。古希腊大雕塑家波里克勒特以“关是数的和谐”为信条,创造了大量精关绝仑的作品。众所周知的“断臂维纳斯”雕像,从肚脐往上下的比例是以黄金比例1:0.618为基准的。而希腊瓶画以其匀称和谐的比例、饱满的构图、简练且富有弹性的线描反映了当时的生活。数字被冠以各种文化的力量,在我国,道教图像中的太极图,称之为“1”,“太极又无极。一生二、二生三、三生万物”,乾坤八卦中,代表卦象的用代表1和2的数字表示,其五行八卦,均冠以数字以文化力量。北京紫禁城的建筑遵循严格的等级限制,这个等级均已数字,单数为大,双数为小,难为单,女为双,九五之尊便是形容天子的最高权威,为建筑的庑殿顶便是五重檐。中国古代的城市规划中,里坊之间的长宽比均为九比五。这些无论在单体的艺术创造,图腾形象上还是建筑形式和城市规划上,对数字的运用,自古有之。也一定的说明数学思维在艺术形象的表达上起到非常大的作用。 三、环境艺术设计程序 所谓设计程序即是通过合理的划分设计步骤,使复杂繁琐的设计问题变得易于控制和管理,它能在有限时间内提高设计工作的效率和质量。从客户提出设计任务书到设计实施并交付使用的全过程,设计大体上可分为五个阶段,即:设计前期,方案设计,施工图设计,设计实施,设计评估。等几个阶段。 四、数字思维在环境艺术设计中的灵活运用 从上,我们不难看出,设计过程的复杂,以及技术的综合性,那么数字思维可以说必然要贯穿整个实施过程。如何很好的把握技巧点事很关键的。 1、数学思维的形式 环境艺术设计在方案构思阶段,设计师要为自己的设计赋予新的理念,这理念的来源要有载体,便是方案的表达,构思时候首先要从环艺设计的风格上来讲运用一些数学法则,如均衡、轴对称、中心对称、时空坐标等相关概念。这在艺术设计中得以很好的体现。对称的行道树可以给人一种笔直,严肃的感觉,而均衡则给人一种自然亲切的舒适感,古人在园林规划中点石便是最常用的一种表达方式,而环境艺术设计中,电视背景墙中心对称化的布局也是最常见的一种形式。这种数学形式的表达可以给人塑造一种美,建筑中疏密得当的韵律装饰都是一种数学的美感。 2、数学思维的内容 环境艺术设计中数学思维的运用还体现在数字的直接使用上,如环境艺术中室外绿化,乔木的种植方式,除成行、成列,密植树林之外。草坪上成单株,或三株、五株的种植方式,均衡组团,即使是双数,也很少有对称在一起的种植方式,如图1而在这种单数的数字虽不能用中国传统的单为阳,双为阴,等的思想来阐述,但这种单数的不对称很会给人一种更加强有力的稳定感。而双数字的运用,在家居装饰里也有体现,如家居中的餐桌椅子、床头柜等均是成双的,体现的是一种对称的数字美!这种数字的直接使用,使我们在设计思维的活动过程中有一个更加明确的方向和指引。黄金分割比例的使用,自古希腊来便开始沿用至今,在环境艺术设计中,尤其是室外环境的设计中软化和硬化的比最好遵循黄金分割比。硬化便是我们的铺装,建筑小品等施工设计,软化则指绿化和水体的设计。这种环境的黄金分割,在设计方案中如比例失调会造成设计上的缺陷,如软化过多,则人的活动空间过少,硬化过多则公共空间的私密性不够,相时相地以黄金分割比参照,便能起到优化环境空间的作用。在环境设计中正负形的概念来自于几何图案,对比色、同类色、软体与硬体、开场语宽阔,水体与道路,用几何图形去观察,用数字的美感去衡量,便发现正负形还是我们设计需要考虑的内容之一。在手绘表现中一些数学的计算更是能使我们摆脱纯碎感性的绘画。回归到理性的效果表达上来。 五、结语 在环境艺术设计中,数学思维是不可缺少的思维,只有活用数学思维,才能使我们的设计更能很好的体现宜居和谐的生态价值观。我们只有针对不同的任务,针对不同的任务阶段,充分的发挥我们的数学思维,从而使我们的设计更完美的展现出来。 扩展: 环境艺术设计涉及哪些领域 1 建筑设计领域 建筑是环境艺术设计的主体和基本要素,在环境艺术设计中占有非常大的比重。建筑设计就是对建筑物本身进行合理的空间布局、优美的外观造型等。建筑设计从整体上作为环境艺术设计的'领域之一,其设计的空间形象、装饰的建筑风格以及突出的艺术风格都对一个城市的环境和面貌产生很大的影响,它反映了人民生活物质文明的高低,也是人民精神文明的基础。 2 城市规划领域 人类居住的城市是由人工环境组成的,人类生存在这个大环境之中,建筑是生存的空间,由此形成了城市街道以及城镇。城市规划一般包含城市发展的性质、人口的规模大小以及建筑物建筑的规模和用地的规划设施等。在进行城市规划设计的时候要在遵循自然经济规律上去进行合理的规划。 3 室内设计领域 室内设计就是对人类居住空间的内部进行研究与设计,它不仅是对建筑设计的深化,同时也是建筑空间设计的灵魂。室内设计一般是根据建筑物的不同性质、不同的环境以及建筑物的相应标准运用科学的技术手段创造出能满足人们物质和精神需求的空间环境。室内设计的档次能直接反映出人们生活水平的高低,它是人们居住环境的基础。 4 景观设计领域 景观设计主要是对建筑外部空间的设计,包括空间街道、空间广场、空间游园、空间绿地等。从环境的构成的不同角度来看,人们既要有舒适的室内空间进行学习和工作,又要有优美的室外环境来陶冶情操和进行自然活动。 5 公共艺术设计领域 所谓公共艺术设计就是在那些开放性的公共空间中进行合理的艺术创作,它有别于建筑外部的设计,主要是一些相对独立的艺术创作,比如雕塑和壁画等,这种公共艺术设计能够很好的对城市环境起到一个美化的作用,充分体现了城市的良好精神风貌。 ;

  • 希琳
    希琳

    视觉传达要学的东西很多,视觉传达设计(Visucl Communication Design)是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计 。视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念

    所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。

    所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。)视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报,简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计”——(日本《ザィン辞典》)。

    从视觉传达设计的发展进程来看,在很大程度上,它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计(Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等)的扩展与延伸。随着科技的日新月异,以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展,给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中,这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体,视觉传达设计便应运而生。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计

    体现着设计的时代特征和丰富的内涵,其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大,并与其他领域相互交叉,逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括:印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、(即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计)等。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计

    又称装潢设计。从发展的角度来看,视觉传达设计是科学、严谨的概念名称,蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析,其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异,“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一,并不存在着矛盾与对立。

    视觉传达设计是为现代商业服务的艺术

    主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。视觉传达设计的领域

    (1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计

    各类视觉传达设计的涵义和特点

    标志设计:

    人们可以获取大量信息,并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。

    包装设计:

    对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计,提高读者的阅读兴趣,从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。

    字体设计:

    以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。

    图像设计:

    指运用视觉设计手段,通过标志的造型和特定的色彩等表现手法,使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。

    书籍设计:

    为达到有效传达企业特定信息的目的,对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理,使其形成鲜明的个性,使人易认易记。

    广告设计:

    各种手工或电脑的绘画手段或影像技术,以及利用复合方式进行创造性的图像设计,构思巧妙,表现独特。

    视觉形象识别系统设计:

    产品与消费者的媒介,它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、 销售、计量等方面的作用。 我是学环艺的。我们学校建筑、室内、景观的课都开(也不知道学校怎么想的,我们系每周近40节课,还有无数作业,比高中生还忙),主要侧重的是室内方向。 先不说出国的问题,你自己对环艺系的了解够清楚吗?

    你是图形图像专业的,那么photoshop肯定很在行,不用说了~除此之外你还会什么软件?

    环艺必学的软件还有auto CAD和3dsmax。这两样都是很重要的,而且这类软件,很容易上手,但学到精通就比较困难。 另外就是你说的手绘了。没有基础倒不是问题。我在学环艺以前也没有学过美术,更没有接触过设计相关的东西。学这个专业完全是偶然。但现在手绘课的成绩是全系最好的,甚至比一些有美术基础的人还好。

    我觉得这个东西要靠悟性,在看一些比自己优秀的作品时,不要只笼统地看一眼,觉得『啊,这张画真好看』就完了。要把别人的经验剖析开来看,比如运笔方法,比如色彩搭配,比如构图的美感等等。然后用到自己的绘画中去。要看你有没有这种感觉了。 关于建筑、室内和景观: 建筑设计是其中比较难学的,没有一点毅力的人最好不要学。建筑学有很多知识和术语需要记忆,比较枯燥,而且学建筑还要把高数学好,以后会碰到许多需要计算的东西。毕业后工作也不好找。但就像一楼说的,回报比较高。 景观设计,总的来说比建筑设计灵活一些,但因为涉及比较广,需要掌握的知识也就比较杂。现在国内景观设计这个专业每年都有成千上万没有工作经验的毕业生涌入社会,而公司招人都要求经验,就造成了就业难+高端人才奇缺的局面。 室内是我接触得比较多的方面,以后自己也打算做室内。

    室内设计学的人很多,能接的工作也多。但如果你不想一辈子呆在小公司,拿低微的工资画无比枯燥的图,就必须有能让人眼前一亮的专长,或考出一些高级证书。

    楼上说室内好学,这也不对。没有什么学科是好学的,学室内要记的东西也非常多,还要接触很多跨专业的知识。而且因为设计的灵活性比较大,你常常需要做出N套方案来满足客户的需要,很累。有时还会因为某些突如其来的原因熬夜返工,甚至通宵都是常有的事。工作强度非常大。 至于出国,我想问几个问题——

    第一,你的外语好吗?你在上大专,年龄应该跟我差不了多少,很快就要踏上社会。这时候要出国深造的话,边学外语边攻专业肯定得不偿失。即使你的外语够好,也有可能因为老师讲课带口音而听不懂,效率大打折扣。

    第二,你家经济条件允许吗?出国学习,学费就是一笔不小的开支,何况国外的生活费跟国内也是天壤之别。

    举两个例子吧。。先是我一个亲戚的孩子,去了英国,一星期的饭钱(还不包括其它开销)就花了她在国内一个月的生活费。

    还有个是我去美国的朋友,他平时抽烟,在国内不觉得什么,到了那他是这么形容的『一支,午饭钱没了。再一支,晚饭钱也没了』(外国的烟很贵)

    第三,如果要出国,足够的定力是必须的。一个人在国外没有约束,很容易走上歧途。东方国家的人在西方可能会受到同龄人的挑衅。我那个去美国的朋友就碰到过。这点也要注意。

    第四,对当地人的生活习惯要有所了解。这就不多说了。 你对国外的环艺设计跟国内的差别了解吗?

    假设你已经在国外学有所成,你是打算回国工作还是留在国外?很多外国人的设计理念虽然先进,但那是在西方国家的社会基础上才能实行的,在国内根本行不通。如果你学成归国,并不一定能在工作中顺风顺水。而留在国外,作为一个外国人你就必须做到非常优秀才能够立足。西方人可不像中国那么崇洋媚外,把外教,外援当宝贝似的。在外国,外国人通常都要比本国人做得好才能被承认。

  • 明天是彩色
    明天是彩色

    毕业 设计是教学过程的最后阶段采用的一种 总结 性的实践教学环节,目的是总结检查学生在校期间的学习成果,是评定毕业成绩的重要依据。下面是我给大家带来的环艺毕业设计 调研 报告 ,欢迎阅读! 环艺毕业设计调研报告篇1 1、调研目的 随着生活水平的提高,人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科,也越来越受到学子的青睐。环境艺术设计作为同城市规划设计、建筑设计一 起构成国家建设设计人才格局的三个组成部分之一越来越受到重视,社会对环境艺术设计人 才的需求逐年加大,这一专业设计人才的培养,成为许多高校办学的 热点 。 环境艺术设计行业状况 环境艺术设计的就业面很广,原因在于我国快速发展的经济,市政建设项目和房地产项 目如雨后春笋,无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才,环境艺术的 专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设 计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高,设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理 环境创造等更广泛和更深意义的理解,除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等, 是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔,只要涉及到环境艺术类都可胜任, 如建筑装饰设计,室内外效果图设计,园林景观设计,环境工程改造等而且待遇非常高。 环境艺术设计专业人才需求环境艺术设计,自改革开放以来,经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的 社会需求度逐年提升,由此带来专业设计人才缺口突现,社会需求量每年突破近百万,原有 的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求,学校开设这门专业 是通过市场验证过的,因环境艺术类涉及的行业成本高,所以员工待遇也相当高,行业前景可观。 环境艺术设计人才的就业区域分布在人才的就业公司,岗位,区域分布上主要就业单位可以是,设计院、建筑公司、园林 公司、装饰公司等,岗位一般刚进去是从设计员做起,两年后可胜任高级设计师职位,甚至 以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业,区域大致分布在江苏,浙 江,上海及各省市只要在发展中的城市都会有该专业的发展空间。 我院环境艺术设计专业学生受到了相关就业单位的热烈欢迎, 20013届、2014届毕业生就业率达到96%和97%以上。就业总体趋势看,自主创业、在大企业企划部门及设计部门工作人数比例在增加。根据学校有关部门的调查,环境艺术设计专业学生毕业的去向广阔,包括:自主创业,开办公司、设计事务所。这部分就业人数比例在逐年上升,这与高等 教育 “不但培养就业型人才,而且要培养创业型人才”的目标和发展趋势是一致的。从中国的就业形式看,这种就业趋势是非常值得欣慰的。从这些就业信息来看,环境艺术设计人员缺口仍然很大,这也是我院环境艺术设计技术设计专业持续蓬勃发展的原因所在。 环境艺术设计专业人才就业前景非常广阔,这也是我们建设本学科专业的动力和支持,为使我院这个专业教学更符合专业市场对人才的素质要求,教学更贴近市场需求,特成立室环境艺术设计专业调查小组,此次调查的对象是校企合作单位、同类院校环境艺术设计专业、行内专家及毕业生,通过问卷调查、访谈等方式了解整个大中华市场行情,企业对学生的素质要求,专家对行业动态分析,毕业生的信息反馈,整合这些资料来,得出对我院现阶段的环境艺术设计专业人才培养计划进行调整与改革,使它更适应市场需求。 2、调研时间 此次市场调研的时间是由2015年4月5日至6月5日,历时两个月,4月上旬到中旬首先对校企合作单位负责人进行了面对面的访谈,4月下旬对走访了三个同类院校,了解他们的专业建设情况及人材培养方案,5月份主要是对行业专家及毕业生进行网络问卷调查及电话访谈。 3、调研对象(对调研对象基本情况作简单介绍 此次调查的对象是校企合作单位及行业优秀单位、同类院校环境艺术设计专业、行内专家及毕业生,通过问卷调查、访谈、参观等方式了解整个大中华市场行情,了解企业对学生的素质要求,专家对行业动态分析,毕业生的信息反馈。 校企合作单位及行业优秀单位: (1)厦门园林设计院(江西分院):此公司是环艺专业与室内设计技术专业的校外实训基地,学生在三年级的实训课程主要在该公司承接工地完成,主要设计专长是室内及办公室装修,完成了大量高质量、高品位的写字楼、小区园林景观和商业的装修设计等工程。 (2)南昌康之居装饰公司:总部设在深圳,公司成立以来,完成了大量高质量、高品位的写字楼和商业的装修设计工程,并且为全国排名前五位的地产商提供长期的配套服务,更是万科房地产开发公司最亲密的战略伙伴;2006年在南昌创办分公司,承接各类装饰设计。 (3)南昌丛一楼装饰设计公司:丛一楼装饰工程设计有限公司成立于2003年,是一家集设计、施工、售后服务为一体的大型装饰公司。她以“勇于拼搏、勇于创新、服务好每一位客户“的精神,为英雄城及周边地区的业主提供家居、写字楼、商铺、酒店设计和施工于一体的专业化服务。 4、调研 方法 校企合作单位及行业优秀单位进行的是面对面的访谈,南昌雅阁装饰是我院环艺专业及室内设计技术专业是校企合作单位及校外实训基地,南昌康之居装饰公司及南昌丛一楼装饰设计公司是行业领头单位,对这三个企业单位进行了面对面的访谈。 同类院校调查手段是参观,分院院长刘彦带领专业三位骨干教师去参观了九江职业技术学院、深圳职业技术学院、广州城市职业技术学院,了解同类院校的专业建设情况及人材培养方案。 行业专家及毕业生通过电子问卷调查及电话访谈了解毕业生就业及创业情况,了解行业专家对行业整体的发展分析,及行业对人材的素质要求。 1、对本专业建设和发展的建议和 措施 职业技术学院培养的学生是技能型的,环境艺术设计专业教学中,手绘效果图表现的训练,是将学生培养成为景观设计师必备的基本功,也是当代设计类专业大学生基本功素质培养的必修课。艺术是 文化 的一部分,文化修养是因人而异的,现在的竞争很激烈,各个行业分工也越来越细化,设计和绘图开始分开了,近年来电脑软件应用在设计中,很多的学生软件操作的很好,但手绘却不行了,要加强学生的手绘效果图表现技法,要教学计划中,要增加到两个学期的学习。 本课程是一门实践性很强的学科,所以应强调理论与实践相结合及学生的动手能力,要指导学生多练,要教会学生制图。还应注意家庭室内设计技术的美观 与实用相结合,引导学生学习不同房屋的构造,学会重点装饰和一般装饰方法的运用。教学生掌握室内设计技术的内容、方法、步骤及设计图纸的绘制方法、绘图内容以及要求,设计出实用的图纸。在理论课中还要让学生学会对自己设计的图纸加以简单的设计说明。 2、专业人才需掌握的专业岗位核心知识和核心能力 A.懂制图,能熟练地画出符合国家规范的设计图纸和施工图。 B.能看懂各种土建施工图纸,除了结构施工图纸外,对给排水(上下水)工程图、采暖工程图、通风工程图、电气照明与消防工程图等,也都非常熟练。这对搞好环境艺术设计十分重要:可以避免装修设计与土建设施发生冲突,能更周到的进行装修设计、恰当的进行装修设计。 C.懂透视学,能快速地画出室内透视骨架线图,做到透视准确无误:会画轴测图(定轴测轴和轴间角度)。这是画好效果图的基础。 D.会画彩色效果图,能把房间的空间感、质感、色彩变化、家具设备的主体感、光环境效果等正确地表现出来。 E、熟悉各种土建材料和建筑装修材料(材料的性能、特点、尺寸规格、色泽、装饰效果和价格等),才能正确地选用材料和恰当地搭配材料。 F.懂得建筑的基本构造类型,特别是对每种构造的优缺点、常用的结构方式等要熟悉。 G.具备建筑风格、室内和家具风格方面的知识与修养,能熟悉各种的基本特征与变体。还了解各种陈设品的历史发展。 H.具备测绘的知识与技能,能正确地做好现场实测记录,为设计搜集资料。 I.对装修施工工艺要熟悉,以确保装饰装修的质量。 J.有广博的文化知识与修养,这对提高室内设计技术水平有利。 K.会并善于做设计资料的搜集与积累工作,列如,通过画速写、测绘、拍照、复印和记录等手段,不断积累有用的各种设计资料。 L.掌握专业调查的技巧,不论是综合性的,还是专业性的调查,都能抓住要点,得到设计师应掌握的情况与信息,以利于室内设计技术工作。 M.会独立制作高质量的模型,这就要求设计师懂材料、工艺做法,并会使用必要的工具和设备。这是设计师应具备的动手能力。 N.会摄影,懂暗房技术,还会摄像。这些技能设计师也能掌握。 O.室内设计技术师还会电脑辅助设计(CAD),掌握用电脑绘制设计图、施工图和效果图的技巧。 P.要具备园林艺术、盆景与插花艺术方面的知识与修养,懂得绿化树种、花草的特性与功能。 Q.对人体工程学要做深入地研究和了解。 R.加强对电光源、光源产品和照明技术的了解,从而有利于搞好室内照明设计。 S.景观设计师要研究社会学,了解人与人之间的关系、人群与阶层、阶级、生活方式和需求,这对搞好设计有帮助。 T.景观设计师师还应对环境科学有深入的了解,并及时掌握新的发展趋势。另加两条:了解物理动力学、化学生物学。 3、专业人才培养必须具备的专业岗位关键职业素质 美国著名设计师A.丁.普洛斯总结出设计人才要具备的基本素质: A、敏感性:多去观察你周围的世界,关心每个人,对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣。 B、智慧:一种理解、吸收和应用知识为人类服务的天生才能。 C、好奇心:驱使他们想搞清楚为什么世界是这样的,而且为什么必须这样。 D、创造力:在寻求问题的最佳解决方案时,设计师的知识结构自然有所区别,他们的知识结构应该是通才型,必须接受过正规的院校四年以上基础教育,具有专业技术知识、 经验 和鉴赏能力,他们的知识涉及到自然科学,社会科学,人文科学各个领域。掌握广博的知识和 兴趣 爱好 是当代设计师必备的先天条件。 实现主干课程都有对应的校外实训基地。需要建立的实训基地包括:CAD制图实训基地、电脑效果图实训基地、家居设计实训基地、商业空间设计实训基地、展示设计实训基地、家具设计实训基地、景观设计实训基地及三维虚拟现实实训基地,每个基地有针对性地对应一门课程及一个相应的工作岗位。 完善校外实训基地的层次性,如从一般资质的装饰工程公司到具有甲级设计、一级施工资质的装饰工程公司,实现在不同的经营规模及层次都有实训基地。使学生了解不同层次与规模的企业的岗位职能与要求的差异,丰富学生的实践经验。 环艺毕业设计调研报告篇2 不知不觉间我们已经走到了大四,面临的是更多的坎坷和更大的挑战。即将走向社会又一次面对改变。为了能更好的完成这项在大学期间最后的工作我们都出去考察,天南海北的。这次是个很好的机会,出去见识见识新的设计,还有那些老的经典。 我们是七号晚上走的八号早上到了北京都没来得及休息就直接把行李往旅馆一扔奔着目的地就去了。首先去的是这几年给我们感动最多的地方——奥林匹克中心。出了地铁站远远的望着鸟巢、水立方内心的那种震撼是无以言表的。 巨大的钢结构下,我显得是那么的渺小,真的感慨设计的伟大。同样是学设计的我们,感觉鸟巢在我心中是不可想象的。由远及近,我们慢慢的走向鸟巢,每一步的前进都带来了不一样的感受,精细到没一点的设计更加值得我们学习。草地与硬铺装之间的饿栏杆,是设计成高低不同的两条椭圆形的扁柱,相隔不远有一道连接处其固定作用,这样就使得栏杆又增加了一个功能——座位。使人们在等候的时候有个地方可以休息,而又不浪费空间。同时它的形式还能防止人们躺在上面。草地灯的设计也是和鸟巢在整体上有一个统一,应该是浇铸成型的金属镂空的形式。而且在摆放上高低错落,前后有序很有节奏感。 场地外围的铺装也很有特色,不规则的多边形石块拼切,接边恰到好处。还有的也是石块的拼接,中间有很大的缝隙,用小的碎石子粘合填充。这样在形式上不显得突兀,而且解决了这么大缝隙造成的不变和隐患。 建筑内部的色彩运用比较震撼,大片红色的区域,显得很热情,这也是一种中国特色的体现。大片红色椅子,中间偶尔插上一辆个白色的,而且排列很规律使人的视觉不容易疲劳。内部大型钢构架的穿插使得空间结构比较微妙,偶尔的缝隙漏进来阳光,也是别有一番风味的。 相对来说我感觉水立方显得比较柔美,简单的外部造型,而墙面上有增加了不少肌理,这种形式一度达到一种热潮,在建筑外窗等地方都能看到这种仿生学的模仿。 还有很多其他的设计给了我很多新颖的感觉,比如刚出地铁站的时候,地铁站的墙是砖块与玻璃相互间隔垒砌而成的,凝重中带点轻灵。还有在树的周围有实质的围栏座位,它的形状是椭圆的,并且边的宽度不一样,这在形式上就有了创新。还有各种小的雕塑,总会给人不一样的感觉。 还有一点我比较赞同的就是,不管是什么层次的人来都能感受到建筑所带来的不一样的感觉,我也认为设计是为所有人的,最起码也是大部分人。 从奥体中心出来的时候在地铁站门口有一个古院建筑,很有味道。虽然是现代的建筑材料,但是远远望去还是古香古色的。其实就是一个休息休闲空间,座位之间穿插着小树,房屋演变成长廊,设计元素比较统一,座位,铺装,房屋都有老的瓦片的应用。就像一个小花园一样,但是冥冥中还有庭院的感觉,这一点是非常值得我们学习的。其中的很多中国元素还是很明显的,比如:门前左右两边的石狮子,入门时的影壁墙,还有墙上的镂空造型等等。一个小的空间做的味道十足。 傍晚回去我们还去了南锣鼓巷,到了的时候已经是傍晚了,昏暗的光线下远远地就看见鼓楼耸立在那一群小楼之间。我也不知道怎么走的,转了又转我们到了南锣鼓巷,古香古色的装修,深深地北京小胡同在许多城市已经很少看到了。特色的店面总是有那么一点感动你。 店面前的景致也是不错,很有特色。有的还故意的找回了老年间的那种感觉,小小的栅栏,里面前期那的草地上放了一只陶瓷的母鸡。就在店面旁边的一个小角落里,也许很不起眼,但是当你发现时却又感觉很有趣。 对于石材的运用也是古代建筑的一大特点,我感觉石材的主要体现还是在雕塑上。但是在建筑上现在人又给了他很大的延伸。材质是一样的,但形式上却有了差别。石头垒砌的墙在现在也是很常见,但是合理的运用但城市的建筑中也是很漂亮的。无论是做墙体还是铺设地面都非常合适。还有石材的种类繁多,施工工艺也是五花八门这就造就了它在建筑上的很广泛的应用性。这种自然材质比较好搭配,和很多的材料都可以很好的结合。无论是和木材,金属材料等都可以很好的搭配。 每个展馆都有自己的特色,也许每个人对于这些都有不一样的评价,或好或坏。但这些作者都在追求自己的梦想,坚持着自己的选择。也许他的作品没那么出众,但是这一切都代表了他自己,它的理想、他的追求。店面里面也很有特色,展架的设计也是如此。虽然没有很出众或者说有多么好设计水平,但是总是有许多不错的想法在里面体现。在货架上边作灯,及解决了照明,又可以使货物更加鲜明突出,其实很不错的。 每座老房子都有自己的特色,也不失与外界环境的融合。周围的树木得到了很好的保护,建筑与树木之间的关系最然处理的没有他们物理的作品那么完美,但是这种出发点是好的。 有很多建筑也是很有趣的,比如曲线形突出的砖墙。在中规中矩的房子中间无疑它有了自己的特色。很平凡的东西用不同的形式表现出来也显得很不平凡。一块白布做的窗帘,很普通。但是当你把它剪出细碎的小格子的时候他又形成了完全不同的一种感觉。 很多建筑都有天光的采集,有的运用的很是微妙。斜斜的阳光透过窗户正好洒在货架上,这种采光既节约能源,又营造了一种很微妙的空间关系。人的目光不由自主的就顺着阳光走过,看到了货架,然后到了墙上,再继续走看到了天窗,目光向外看是蔚蓝的天空,也许还有几条树枝正迎着西风摇曳不停。 入口空间也是非常有特色的,双层的生锈钢板有一层有镂空的文字,地面是碎石的铺装,再加上几个石墩,借助周围的几棵大树很自然而然的形成了一种自己的特色,空间上给人以鲜明的感觉。比较个性的入口,是由墙面直接翻起一块而形成的,这样就不会破坏建筑的整体性。 做了关于环境艺术设计专室进行这次实习调查。检验了我在学校的学习下的成果,弥补课堂学习之不足,提高综合设计的技能,已达到专业培养的目标。了解工作室的工作程序,设计师的基本内容和工作方法。了解工作室不同专业相互合作方式,学习设计师的职业素质、及协调能力。 结合实际工作,学习运用计算机绘图,进行设计方案和设计施工图的绘制。以下是我做的调查。关于艺术设计专业人才就业与市场需求情况调查;环境艺术,作为一种艺术,它比建筑艺术更巨大、比规划更广泛,比工程更富有感情,城市规划、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术设计范畴,由于,设计范围之广,且只能在室内装潢设计方向的市场需求与当今专业人才就业状况作情况调查。 环境艺术设计,其设计理念来源于生活又要高于生活,这种设计与艺术和环境息息相关两者缺一不可。室内设计,属于室内环境设计艺术,设计是室内装饰的灵魂和龙头和灵魂,室内装饰的风格,品味决定于设计。设计其根本在于不断创造新兴之美,反应当地社会生活,满足人们精神需求的意识形态。 借此宣泄内心的欲望与情绪与国外相比,国内环艺专业起步比较晚,外资的进入亦将会在市场份额、经营管理、客户关系等方面对市场都有一定的影响,但本土的企业也会在行业开放的行业中迅速成长起来,中国的环境艺术业市场需求有多大?不同的省份,不同的城市,其市场需求也不同,我觉得当地市场需求情况和教育分不开,跟当地的教育更是离不开假期的社会调查报告,通过这次实践,更深一步了解我们这个专业,以及和社会市场的关系,在学校学到的理论必须要在社会中得到实践,不断地学习,不断研究本专业吸收前辈设计师们的设计方法设计的思路。以补充自己的设计理念。 环艺艺术设计,市场情况的调查中国的建筑,景观,室内设计行业是伴随城市建筑业和房地产业发展起来的一个新兴产业。他的发展前景普遍被人们看好,人们习惯地认为这些行业是一个朝阳行业。但由于目前的行业管理机制不健全,政府主管部门还没有统一的行业标准,也没有可行的制度来对市场起, 所以不仅市场混乱不堪,而且行业的总体质量水平也得不到提高。 环艺毕业设计调研报告篇3 一、选题的目的、意义 建筑仿生已成为一种新时代潮流,也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新,以及使城市环境达到生态平衡和持续发展,建筑仿生学是一种重要手段。 从人与自然界的关系来说,建筑可谓是人的第3层皮肤 (第1层是人的自身皮肤,第2层是衣服), 它是人与自然界之间的中介,如何使建筑能适应环境的自然规律,又能适合人类不断发展的需要,这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此,有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要,这就是建筑仿生学的主要任务。 仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点,也是未来建筑的一个良好走势,将人与自然更完美、和谐的统一,是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲,仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实,人类在建筑技术上所遇到的许多难题,自然界中早已有了类似的解答,因为生物在千万年进化的过程中,为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织,它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统,从而生物才能得以生存与繁衍。自然界才能成为一个整体,才能保持生物链的平衡与延续。人也是大自然中的一员,人类为了生存与发展不仅需要建筑,而建筑也需要适应自然界的规律,否则不仅会破坏自然环境,而且也会毁灭人类自身。 仿生的倾向在近几十年来也在不断发展,它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新,同时也是为了与自然生态环境相协调,保持生态平衡。自然界是人类最好的老师,人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究,办公是酿造文化、孵化成果的过程,孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计,并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄,它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律,结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法,它无疑是最具有生命力的,也是可持续发展的保证。 本选题从建筑仿生的综合性角度出发,围绕生物孵化的原理,尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式,从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感,同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境,为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。 二、本题的基本内容 绪论 1.概念 1.1 仿生建筑的定义 1.2 仿生建筑的表现形式及实现手法 1.2.1建筑的形式仿生 1.2.2建筑的功能仿生 1.3 仿生建筑存在的意义 2.仿生建筑的调研分析 2.1 国内实例分析 2.2 国外实例分析 2.3 分析结果 2.3.1 借鉴的地方 2.3.2 存在问题 一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题,这种做法背离了建筑仿生的意义,只是一种单纯追求新奇噱头的效果,既无创新的价值,也不能与周围生态环境取得协调。 3.空间形态仿生设计实践 3.1设计灵感来源 3.2设计方案 4.结论 建筑仿生可以是多方面的,也可以是综合性的,要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源,使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面,全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥,把人性化设计列入的设计指标,使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流,今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。 三、完成期限和主要措施 第1周:进行实地和书面调研,确定毕业设计和论文的题目。 第2周:对资料进行整理和再收集,在此基础上进行开题报告的撰写。 第3周:在草稿纸上绘制设计的草图,对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。 第4周:在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。 第5周:开始绘制CAD的总平面和各层平面,寻找与论文相关的英文资料。 第6周:SketchUP创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模,对毕业论文提纲进行详细补充。 第7周:对查找的英文资料进行英译汉,SketchUP建模进行部分渲染。 第8周:SketchUP建模完成3张,CAD图完成5张,毕业论文、英译汉完成50%。 第9周:CAD图进行细部完善,绘制办公空间室内的立面和剖面。 第10周:SketchUP建模进行办公空间室内的建模和渲染。 第11周:把毕业论文进行完善,把CAD图标注尺寸和材料。 第12周:对剩余的英文资料进行完成,SketchUP效果图进行调整。 第13周:完成5000字的论文,英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书。 第14周:打印报告书、论文打印和装订,制作ppt。 第15周:刻盘上交导师(效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书,ppt15)。 第16周:布置毕业设计展 第17周:毕业答辩 四、预期达到的目标 通过毕业设计和对毕业论文的撰写,希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解,对中外的仿生建筑状况有较全面的了解,在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析,通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识,在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高,培养 逻辑思维 与形象思维的融合渗透,以产生独特的思考力和创造性,使自己的设计思维更加的成熟,为自己今后的设计生涯做好充分的准备。 环艺毕业设计调研报告相关 文章 : ★ 环艺毕业设计调研报告

  • 夕阳穿树
    夕阳穿树

    美术,是一门源远流长的专业。古时候,人类在陶器上画几个鱼,用泥巴捏几个小雕塑,那时候是美术。等到人类有了性别意识了之后,往自己的的身上挂了的彩色石头的首饰也是对美的需求。对于我们美术生出身来讲,现在国内主要讲美术学科分为了纯艺术类和设计艺术类。那么我看到问题上写的主要是纯艺类的专业,我来分析一下纯艺的专业难度

    1. 专业分类

    纯艺分为国画、油画、版画和雕塑。除了雕塑是五年的大学学制外剩下三个都是四年学制。其中国画是非常具有历史影响力的中国代表画种,代表了中国人朦胧的性格和态度,国画范畴内还包含了书法和篆刻,也是中国特色。油画和版画都是国外传进来的,雕塑从不同的材质上来看,国内发展的也还是不错的。2. 关于创作

    纯艺类的专业,难点有两个。第一是基本功,在大学阶段,除了要求学生有一定的绘画功底才能进入学校后,还要不断的练习手上的功夫。如果放下了一段时间,就会感觉到手生,难画出和自己心里所想一样的作品。其次就是灵感,灵感是来源于生活并高于生活的,灵感不是随随便便冥想就能够出现的。创作时,根据不同的主题,不同的风格流派还有当下作者的心境,都有可能创作出不同效果的作品。所以在我看来,阅历才是美术专业最难学的部分。希望大家都能在创作的路上一帆风顺,毕竟植发挺贵的哈哈哈哈哈哈

    PS:各大美院的毕业展开始啦,欢迎大家来看哦!