景观雕塑设计素描简单人物

30人浏览 2024-04-24 05:13:29

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    诚招优秀写手
    诚招优秀写手

    艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。艺术设计类专业包括:艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、美容美体艺术、摄影与摄像艺术、美术等。主干课程是:设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础;平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学;产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。艺术设计专业要掌握的知识技能有:掌握艺术设计学的基本理论和基本知识,掌握艺术设计的历史与发展规律,掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则。具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力,了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规,了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态,掌握文献检索、资料查询的基本方法。艺术设计专业的基本要求:具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养,掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能;具有一定的运用专业知识实际操作的能力。根据高等教育自学考试的特点,强调实用性,强调考生实际能力的培训,注重考生对基本理论,基本知识和基本技能的掌握,培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。

  • 会卖萌的大叔
    会卖萌的大叔

    景观雕塑设计素描简单人物是一种通过画画表现人物形象的技巧。它是景观雕塑设计中重要的一环,可以帮助设计师快速捕捉和表达人物的特征和动态。

    在进行景观雕塑设计素描简单人物时,可以按照以下步骤进行:

    1. 观察:在开始素描前,仔细观察人物的姿态和表情。观察人物的身体比例、姿势和动作,以及面部表情和细节等。

    2. 轮廓线:用轻柔的画笔或铅笔轻轻地描绘人物的大致轮廓线,注意保持线条流畅和自然。

    3. 分解形状:将人物形状分解为简单的几何图形,如矩形、圆形和三角形。这有助于更好地捕捉人物的比例和形状。

    4. 添加细节:根据观察到的实际情况,逐渐添加人物的细节,如面部特征、衣服褶皱等。注意细节的准确性和真实性。

    5. 色彩和阴影:根据需要,可以使用颜料或铅笔渲染人物的肤色和衣服颜色。还可以加入适当的阴影和光线效果,增强绘画的立体感。

    在练习景观雕塑设计素描简单人物时,可以多多观察现实生活中的人物,同时参考一些艺术家的作品,如莫奈、达利等,以获得更多的灵感和技巧。

    景观雕塑设计素描简单人物是一种通过绘画表现人物形象的技巧,它是景观雕塑设计中不可或缺的一部分。通过细心观察和勤奋练习,可以提高素描简单人物的技巧和表达能力。

  • Anmol?
    Anmol?

    景观雕塑设计素描简单人物是指在景观雕塑设计中使用简单的人物形象进行表达和呈现的素描。这种人物素描通常采用简洁的线条和轮廓,突出人物的基本形态和动作特征,以及与周围环境的互动关系。

    在进行景观雕塑设计素描简单人物时,可以从以下几个方面着手:

    1. 选择基本形态:根据设计需求和要表达的主题,选择基本的人物形态,例如站立、坐姿、行走等。在这个基础上,可以考虑增加一些简单的动作,如手势、抬腿等,以增加人物的生动感。

    2. 描绘轮廓:使用简单的线条勾勒人物的轮廓,注意捕捉人物的整体比例和身体各部分的关系。可以利用基本的几何形状,如长方形、圆形等,来描绘人物的头部、身体和四肢。

    3. 表达情感:通过表情和肢体语言来表达人物的情感和意图。可以通过简单的线条描绘眼睛、嘴巴等面部特征,以及手臂、腿部的姿势和方向来传达人物的情感状态。

    4. 考虑环境互动:将人物与周围的环境进行结合,考虑人物与景观雕塑的互动关系。可以通过调整人物的位置和姿态,使其与雕塑形成和谐的组合,增强整体的艺术感。

    5. 着重细节:在人物素描中,可以适当强调一些细节,如服装纹理、脸部特征等,以增加作品的立体感和细节表现力。

    景观雕塑设计素描简单人物是一种利用简洁的线条和轮廓表达人物形态、动作和情感的表现方式。在进行素描创作时,需要考虑整体形象的感染力和与环境的协调性,以达到艺术设计的效果。

  • 是阿涵啊
    是阿涵啊

    其实哪个专业好考或者哪个专业不好考,

    见仁见智。

    每个专业均有难易,

    就看各位童鞋是怎么对待的

    ……

    艺考专业

    美术难度困难,录取率较低,文化要求比较高。

    编导比较简单,录取率很高,但是相对的文化要求就比较高。

    播音比较困难,录取率一般,文化要求一般。

    表演难度一般,录取率不高,文化要求比较低。

    音乐比较困难,录取率一般,文化要求低。

    舞蹈比较困难,录取率一般,文化要求低。

    /

    美术专业

    如果有可能,多做些历年的联考题,多看些联考高分卷并分析的高分的原因。要知道平常训练和考试有所不同,平时老师在教学时注重美术知识系统性的讲解,而考试则需要考生的日常积累与应变能力。

    注意一 :素描要注意深入刻画和细节表现

    近几年的素描考试不外乎头像写生画照片,主要考查学生对形体结构体积空间质感等造型要素的理解认识和表现能力对考生基本功要求较高,手法要写实,重点值得一提的是:

    抓住人物形象特征和神态,画出模特生动鲜活的个性特点,才能脱颖而出,这也是素描头像取得高分的前提和关键,切忌死记硬背东拼西凑,导致人物形象似是而非,表情呆板僵硬。

    要注意深入刻画和细节表现是取得高分的必要保障,仅有一个鲜明特征的外形是远远不够的,还要有对五官头发等重点部分的深入塑造,同时保证黑白灰关系的清晰明确,不灰不脏不腻等,突出结构和块面刻画,才能使画面具有一定的冲击和感染力,从而提高分数。

    注意二: 色彩要构图新颖、色彩响亮、塑造鲜明

    在平时的训练中首先要注意,新颖的构图是取得高分的重要因素,构图完整构图饱满是对构图的基本要求,也是考场上大多数考生通常采用的方法。

    这种方法比较稳妥,不会有大的构图失误,但也因构图太平常,很难在构图上获得高分只有在构图饱满完整的基础上,加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图的作品,才有可能获取更为理想的分数。

    响亮的画面是取得高分的重要前提,要想获得高分数,就要让自己的作品能够从众多的试卷中跳出来,这样才能引起评卷老师的注意。色彩响亮是作品跳的重要因素,切忌画面太灰太粉甚至太脏,注意运用色彩的明度对比,纯灰关系,加强色彩的冷暖对比,这样才能主次分明对比强烈画面响亮。

    鲜明的塑造是作品取得高分的必要条件,一幅好的作品光有几块漂亮的色彩是不够的,还得以色塑形用色彩塑造体积,表现虚实和空间,在塑造时要求用笔果断,不拖泥带水,随着物体的结构用笔是一个很好的办法,要做到重点突出,主次分明同时注意必要的细节表演。

    注意三: 速写要把握整体、抓大放小

    速写是最拉分的科目,除了考试难度的加大外,很多考生抓不住考试的要领得不了高分,也是主要原因。

    这就要求考生在平时的训练中除了下一些硬功夫之外,还要掌握省时有效的作画步骤,要把握大的动态和人物与道具,人物与人物之间的关系,也就是整体关系,再进入到局部或分别推移完成,抓大放小。

    很多考生往往直接忽视这些问题,一上来就陷入到局部细节的刻画,最后时间不够用,画面完不成,直接影响最后的分数。

    美术类专业

    (含美术学类、设计学类)

    环境设计专业:环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程,是一个跨学科的综合性专业,涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域,无论在专业理论的广度,还是在专业技能的多样化上,都具有一定的代表性。 本专业就业市场一直很广阔,只要涉及到环境艺术类都可胜任,如建筑装饰设计,室内外效果图设计,园林景观设计,环境工程改造等而且待遇非常高。

    环境设计(装潢艺术设计):本专业分为四个部分:1、空间形象;2、室内装修;3室内物理环境;4室内陈设等设计方面。主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能,具有一定艺术素养,从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向:室内设计师;广告公司设计类职位。

    视觉传达设计专业:视觉传达设计专业泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业,以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

    中国画专业:该专业要求学生系统掌握中国画基本理论、基本知识和基本技能,具有中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法以及实际工作能力和初步的科研能力。毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作,在各级美术院校从事教学工作,各级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作,在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作,也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

    油画专业:客观认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的,用来表现事物的方法,所以同样一般意义上的油画分为三类:人物、风景和静物画。美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作,在各级美术院校从事教学工作,在各级艺术馆、展览馆、文化馆从事美术创作和辅导工作,在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作。

    美术学专业:该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研,美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。毕业后主要从事设计工作或者任教,考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展,从事平面设计等方面的工作,因此也有比较广阔的就业前景。

    美术学(美术教育):美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展,较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德,职业技能,能够较好地适应民族教育改革发展,胜任小学美术教育教学工作为宗旨,兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。毕业生可从事普通中小学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。

    摄影专业:摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社,婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位,从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。

    雕塑专业:雕塑专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并于造型艺术造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力,能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作,并能从事该专业教学和研究工作的高级专门人才。毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。

    壁画专业:壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作,在各级美术院校从事本专业的教学工作,艺术馆、展览馆、文化馆的美术创作、宣传和辅导工作,也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。

    产品设计(工业造型设计专业):工业造型设计是一门工程技术与美学艺术密切结合的新兴边缘学科,它以工业产品造型、外观质量及人机协调系统为主要研究内容,是现代工业产品设计理论的重要组成部分。本专业就业较为广泛,包括:汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。

    陶瓷艺术设计专业:陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能,同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括:日用陶瓷(茶具,餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作,在各级艺术院校从事本专业教学工作。

    艺术与科技(展示设计方向):展示设计是一门综合设计专业,它的主体为商品。本专业主要学习会展设计、商业展示设计、手绘表现技法、计算机辅助设计、材料与预算、会展广告及传媒、展示搭建与工程管理等知识,具备会展设计、策划、搭建及工程管理等能力,培养会展设计师、会展策划师、广告设计师等技术与管理专门人才。主要是从事企事业单位会展与展览的策划、设计与制作、从事室内设计、广告设计、会展经营与管理等工作。

    数字媒体艺术(游戏设计方向):游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程,好的游戏设计是这样一个过程:创建能激起玩家通关热情的目标,以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计涉及到好几个范畴:游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产业化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏公司,目前很多游戏公司将游戏美术细分为:原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。

    产品设计(珠宝首饰设计):本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识,学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练,具备本专业基本素质。通过四年的学习,学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能;具有独立进行设计实践的能力。本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计,能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。

    服装与服饰设计专业:本专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识,进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练,成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。在服装行业,从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。

    艺术设计学专业:该专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识,使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练,具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。

    动画专业:动画专业,是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。 动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计,动画设计师要运用运动学原理,使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

    戏剧影视美术设计(舞台美术设计):舞台美术设计简称舞美设计,是舞台演出的一个重要组成部分,分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、门户网站、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、新闻摄像、电视节目摄像、动漫制作及游戏策划、设计、制作等工作。

    建筑学(建筑设计):建筑设计要学的东西很多,不光要学习现代建筑的发展,还要将它同其他许多学科互相渗透,这样才能成为大师。只有在这方面了解的多了,掌握的专业知识多了,才能在建筑行业有自己的独特见解。涉及到建筑力学,空间学等专业学科,强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。

    另外还有招生量很少的公共艺术、工艺美术专业。

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    编导专业

    对于此类专业关键在于日常的积累,阅读量、观片量很重要。

    这些日常的积累是无法在短期内改善的,但是一些应试技巧可以在考前进行提高和训练。这些专业的考试既要有笔试又要有面试,笔试考查的是考生知识量的积累和写作能力,面试主要考查的是考生是否具有创新型的思维和较强的表达能力。

    所以备考中最能在短时间内改善的就是面试,在面试训练或者考试过程当中,搞明白三个问题:

    认清自己即我是谁;

    我为什么来报考这个专业;

    我凭什么能够考取这个专业或者学校。

    能够将这三者明确而且有说服力地表达给考官,那么你的面试就是成功的。

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    播音主持专业

    首先播音主持艺考,很多学校的主考官注重的是学生的整体素质,比如身高、形象、身材、才艺以及吐字发声是否标准。

    技巧一:别选经典篇目朗诵

    播音主持考生在选择自备稿件朗诵的时候,应避免选择经典段落和经典散文诗歌朗诵,不然会给考官很厌烦的感觉,因为考官要听到成千上万个考生的朗诵,如果第一个人用散文《春》等到第一千个人再用这篇稿件,考官肯定会有审美疲劳了。

    技巧二:要选择发挥自己优势的稿件

    要选择发挥自己优势的稿件稿件的选择也要因人而异,比如男孩子铿锵有力的发音,则应该选择《将进酒》之类的有力量有爆发力的文章进行朗诵,而温婉柔情的女孩子,声音细小,则要选择温婉抒情的散文来朗诵,比如《再别康桥》等,然而主考官主要考查的是考生的语言声音面貌。

    技巧三:每天早晨收听新闻来锻炼新闻语感

    在播音主持考试中,学校初试复试内容不一样,最重要的考试环节就是“新闻播报”。这个现场抽题新闻播报,不是一朝一夕才能练出来的,考生可以每天早上听中央人民广播电台6:30的《新闻和报纸摘要》来训练自己的新闻语感。

    技巧四:在家对镜子练习提高“镜头感”

    从现阶段来看,很多播音主持考试都是要现场录像的,那么镜头感对于初学播音主持的艺考学生来说显得尤为重要,考生可以在家面对一面大镜子和自己说话,来完善自己说话时候的面部表情,比如挤眉、斜视等基本的错误可以在考试中避免。

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    表演专业

    想报考表演专业的考生一定要认清自己的能力、素质、天赋等。

    不能因为文化成绩不够而把报考表演专业当成一种捷径。要知道学习是没有捷径的,艺术更加没有捷径!首先,要对表演真的热爱,才有坚持下去的热情。因为表演是一条很艰难的路,并不像我们想象中的轻松简单。

    备考中应该注意的内容有:声乐、台词、形体、表演四项基本考试内容。有特别才艺特长的考生还可以准备1到2分钟的特长展示。最好是获过奖的、专业的。没有才艺的考生可以不用准备,考试时不会扣分。

    声乐和形体各准备一个1到2分钟展示便可。切记一定要找适合自己的作品,比如唱不好美声,完全可以选择展示通俗。只要可以展示自己最好最优秀的一面。

    台词准备诗歌、散文、独白各一个就足够用了,重要的不是数量,而是质量。

    表演方面比较随机,但无论什么考题,只要考生放轻松,自然的演自己,活生生的生活在舞台上便可。

    表演专业一般情况下有三关,初试、复试、三试。学校会把声、台、形、表平均分配到三次考试中。还有刚才提及的怎样吸引考官注意。

    这个问题不能说完全不需要,但是要用正确的方法。比如穿大方合体符合自身气质的衣服、考场里无论与谁的沟通都需要真诚简单等,不要在考场里装可爱,装清纯,就做本来的自己就好。考官全会尽收眼底。

    为了引起考官的注意而选择疯癫式的表演是最错误的。考官要考查的是考生在舞台上是否松弛、没痕迹的生活的表演。当然也可选择疯癫的表演,但这种疯癫一定是有度的。

  • 口袋藏风
    口袋藏风

    问题一:美术专业包括什么 1、纯绘画:国画、油画、版画、雕塑 2、教育类:史论、教育 3、设计类:环境艺术设计 装潢设计 工业设计 服装染织 视觉传达(包括动画) 问题二:美术包括什么 美术,指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类,即纯美术和工艺美术两类。 它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画,油画,吹画、插图等。 不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种 问题三:美术类的大学专业有哪些? 1。雕塑系:倡导艺术理想和人文精神的素质教育,注重专业技能的系统化教学,注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注旨在为社会主义现代化建设需要,培养具备良好的综合素质,扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。 主要课程: 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。 2。绘画系:绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想:中西融合、兼容互补,艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才,探索中国现代艺术教育为目标,以综合媒材艺术研究与实践为专业方向,其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验,以期打破画种的界限,拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。 专业课程 :素描造型课程,色彩造型课程,材质构成表现课程,综合绘画创作课程,新媒体课程,速写、名画解析、大型绘画解析、构成(平面、立体、色彩)、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、电影欣赏 3。设计系:通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识,并且着力加强学生的实践操作能力,重点通过具体的案例来进行教学,在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展,在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力,尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学,使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。 主要课程: 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。 4。 舞台美术系简介:舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置,课程设置齐全,各个专业都有专业主课,专业技术课,专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。 舞台美术系为戏剧、电影、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。 主要课程: 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画(专业基础)、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧 5。汉字艺术系:目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。 6。中国传统工艺美术系:文化艺术理论课:中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。 基础美术课:素描(比例、结构、三维概念)、线描(准确的绘画能力)、雕塑(整体把握能力、细部刻画能力)、电脑(图像处理、三维绘画)。 专业课:(三分之一课时)玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评(历史的、近代的、现代的)。 美术类专业全国高校大排名(只公布前五名) 中国画: 1中国美院 2中央美院 3西安美院 4天津美院 5四川美院 油画:1中央美院 ......>> 问题四:艺术类包括哪些专业 艺术类专业除了美术外还有很多,如:音乐表演(歌舞)、戏剧影视文学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、艺术设计(服装设计)、艺术设计(陶瓷艺术设计)、艺术设计(平面设计)、艺术设计(书籍设计)、艺术设计(染织设计)、艺术设计(多媒体网页设计)、艺术设计(视觉传达设计)、艺术设计(建筑与环境艺术设计)、艺术设计(室内设计)、书法篆刻、摄影、新闻摄影、广播电视编导、雕塑、声乐演唱、中国乐器演奏、管弦与打击乐器演奏、键盘乐器演奏、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏、流伐音乐创作、作曲与作曲技术理论、音乐编导与策划、乐器修造、播音与主持艺术、影视策划与制片、录音艺术、动画、工业设计、广告学、会展艺术与技术、艺术教育、建筑学、影视艺术技术(计算机艺术创作)、表演(戏剧影视)、表演(戏曲表演)、表演(戏曲音乐)、导演、灯光设计、服装与化妆设计、游戏动漫设计与制作、媒体创意、公共事业管理(群众文化管理)、公共事业管理(艺术展示管理)、公共事业管理(影视管理)、公共事业管理(文化经纪人)、公共照明艺术、数字媒体艺术、舞蹈学(舞蹈历史与理论)、宝石及材料工艺学(珠宝首饰设计)、装潢设计与工艺教育、人物形象设计(舞台服装设计、舞台化妆设计)、编导(剧本创作、艺术评论与报道)、建筑装饰工程技术、园林工程技术(园林景观设计)、服装营销与管理、文化市场经营与管理、文物鉴定与修复、空中乘务、民航空中安全保卫、民航商务、影视广告、烹饪工艺与营养、电视制片管理、新闻采编与制作、电视节目制作, 这些基本上是全的了。 问题五:美术专业有哪些 1纯艺术类. 绘画专业、油画专业、国画专业、版画专业、雕塑专业等 2 设计类专业 建筑设计,景观设计,舞美设计,纺织设计,影视动画、服装设计、室内室外设计、环境艺术设计、网页设计、电脑美术设计、装饰设计、工业设计、游戏设计、平面设计、广告设计、陶艺专业、摄影专业、影视编导专业、广播电视艺术、广播电视技术、数字媒体艺术、网络媒体艺术、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术、商业摄影、影视摄影等。 3 美术学专业。 4 美术教育专业 问题六:美术的分类有哪些 人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术(也称工艺美术或设计艺术)。(绘画)是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。按画种区分:有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种:按题材分:又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等;按表现题材和内容分;有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。 世界上的美术作品,从物质材料和制作方法看,可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。 从用途角度看,美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术(fine art),主要指满足精神娱乐和欣赏的需求,以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻,有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识,所以有时有人亦称之为文艺美术;所谓工艺美术,我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类,它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的,能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等,它们介乎实用与纯欣赏之间。可见,纯美术并不排斥功利目的,工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。 问题七:美术学都包括什么啊 我个人认为是所有美术类专业里面学习的东西最广泛的,本人就是这个专业毕业的,几乎所有与美术有关的东西我们都学了,公共课就不说了,每个专业都一样,就是英语、思修之类的。专业课可谓丰富多彩,分实践课和理论课,理论课主要有《中外美术史》、《艺术概论》等,实践课就多了素描、色彩、速写、还是要开的,这些是专业基础课,但是难度比高考前大得多,除了静物和头像还有半身像、全身像、风景、人体。当然色彩又分为水粉、水彩、油画(不一定全都开),而且基本每年要外出写生一次。学校应该会根据本专业的培养目标和本校师资力量配置,在其中穿插一些别的课程,比如设计方面的装饰画、艺术字、平面构成、立体构成、色彩构成、招贴设计、标志设计、包装设计等,国画方面的写意山水、写意花鸟、工笔花鸟、写意人物、工笔人物、书法篆刻,版画方面的木版画或者丝网版画,工艺美术方面的泥塑、陶艺等等。 问题八:美术包括哪些范围 美术 【词语】:美术 【注音】:měi shù 【释义】:社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。也称“造型艺术”。 详解: 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态. 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的关注,这主要是由于生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式,同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响。 艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,从而实现艺术活动与社会活动的联结,使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中,并在其间发挥权极的作用。 是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面,探讨人类艺术发生与发展的规律,未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。 主要研究的学问:艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的 我是艺术与传播学专业的,我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课,后来大三、四就开始学习设计了,广告、室内、环艺等的。 人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景,我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然,艺术家在反映显示生活的总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注......>> 问题九:艺术生的种类有哪些? 目前艺术生分类主要有一下几种:美术类、音乐类、播音与主持艺术类、服装模特类、艺术模特类、空乘类、影视表演类、编导制作类、书法类、体育舞蹈类。 问题十:艺术类有哪些专业 音乐美术播音编导。摄影。公关。空乘。这是大类每个里还有很多种,音乐分声乐和器乐,器乐里还真没听说有架子鼓但是一般都是考声乐,然后你可以加试架子鼓,会有好处的。

  • 志成教练
    志成教练

    素描 色彩 速写 这三科是你后面所说的所有科的基础 ,这三科不用功其它的都发展不成。讲到发展前景,随着现在社会的发展,最有前景的还是 设计,你说的绘画创作,其实最好的还是设计里的网站设计正逐步走向辉煌期,室内外建筑设计近几年人数大增,发展的也不是很好,平面设计和广告设计相对来说在生活中用处也颇多。1、网页设计方向就业前景网页设计是一个感性思考与理性分析相结合的复杂的过程,它的方向取决于设计的任务,它的实现依赖于网页的制作。据官方统计,中国的网民数量已超过3亿,处于全球网民数量最多的位置。整个互联网处于快速发展阶段,每个人,每个企业都想要一个网站,网页设计就业前景良好。网页设计培训成为了许多人进修以及进行网页设计行业的首选。如今网页设计属于一个很热门的技术,一个比较吃香的技术。虽然懂的人很多,学的人也多,但是真正设计水平过硬的人却很少,网页设计培训正好解决了这个问题。通过网页设计培训课程,能够全面掌握网页设计方法、网页设计流程,网页设计软件工具、网页设计知识,能够运用软件开发技术,开发电子商务网站。从而,毕业时成为合格的网页设计人才。中国还有许多企业没有企业网站,虽然不是每个企业都会建设网站,那么有一部分的企业创建网站,也是一个非常大的需求,此外已经有网站的企业还需要对网站进行改版、完善。而中国的专业网站设计师不是很多,所以说,网页设计就业前景的就业前景非常好。特别是参加网页设计培训后成为专业技能很强的网站设计人才,将成为市场上的香馍馍。网页设计培训的内容有Dreamweaver、Flash、Photoshop、HTML。Dreamweaver是第一套针对专业网页设计师特别发展的视觉化网页开发工具,利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。Flash网页的动画制作,这块在现在比较吃香。Flash 是交互式矢量图和 Web 动画的标准。网页设计者使用 Flash 创作出既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果。Firework也是 Macromedia 公司的产品,是真正的网页作图软件。Firework可用于在网页布局排版时对你用Photoshop所绘制的网页效果图进行切片。Photoshop是图形处理软件,可以绘制网页的效果图。2、平面设计方向就业前景平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业,涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括:商业艺术设计、商业展示设计,商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。平面设计的工作稳定性比较高,经济繁荣时期毫无疑问,即使经济下滑,仍不会有太大影响。以前几年为例,北美的大规模裁员浪潮,给高科技行业带来巨大冲击,放慢了高科技产品的开发速度,当然实际上它是对泡沫经济的反弹,不能彻底改变传统产业结构,也不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的,而通常在公司内部设计师的职位是唯一的,如果裁掉,以后就要花大钱外发,这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年,经济不景气,多数的建筑业依然继续发展,商业展示设计,商业广告设计等领域极其兴旺,大量职位虚位以待。另一方面,随着IT软件的开发量越来越大,对于界面设计人员的需求则更为突出,这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到,尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟,这一点以引起广大IT人士的注意。平面设计师的薪金待遇处位于国内高收入职位的前十名之列。一名优秀的平面设计师的平均月薪在3000-4000元左右,若有能力胜任更高的职位,如设计部门主管、创意部门总监等,其平均月薪一般不会低于6000-8000元人民币。就业趋向:报纸、杂志、出版等大众传播媒体,广告公司等相关行业。从事平面设计工作,技术难度较低,人才需求量又比较大。随着市场越来越规范化,公司和其产品越来越注重其形象包装.平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位,而且这个位置至关重要,好的平面设计师会为公司的形象和市场的开拓推波助澜.广告设计对企业及其产品的作用不容忽视,正如美国历史学家大卫.波特曾指出:"现在广告的社会影响力可以与具有悠久传统的教学及学校相匹敌.广告主宰着宣传工具,他在公众标准形成中起着巨大作用."越来越多的企业认识到,有了好的商品远远不够,还需要优秀的广告才能更好的产生效益,优秀的广告必须由优秀的设计师来制造,可见,广告设计这一职业的前景一片光明。就业职位:设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监等工作。平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。针对广告公司和专业设计公司的需求,培养具备综合素质和技能的平面设计师,使学员掌握平面设计不同职位需求的专业设计技能,并具备独立完成各种设计项目的能力。学员毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。

  • 谁知道
    谁知道

    美术,是一门源远流长的专业。古时候,人类在陶器上画几个鱼,用泥巴捏几个小雕塑,那时候是美术。等到人类有了性别意识了之后,往自己的的身上挂了的彩色石头的首饰也是对美的需求。对于我们美术生出身来讲,现在国内主要讲美术学科分为了纯艺术类和设计艺术类。那么我看到问题上写的主要是纯艺类的专业,我来分析一下纯艺的专业难度

    1. 专业分类

    纯艺分为国画、油画、版画和雕塑。除了雕塑是五年的大学学制外剩下三个都是四年学制。其中国画是非常具有历史影响力的中国代表画种,代表了中国人朦胧的性格和态度,国画范畴内还包含了书法和篆刻,也是中国特色。油画和版画都是国外传进来的,雕塑从不同的材质上来看,国内发展的也还是不错的。2. 关于创作

    纯艺类的专业,难点有两个。第一是基本功,在大学阶段,除了要求学生有一定的绘画功底才能进入学校后,还要不断的练习手上的功夫。如果放下了一段时间,就会感觉到手生,难画出和自己心里所想一样的作品。其次就是灵感,灵感是来源于生活并高于生活的,灵感不是随随便便冥想就能够出现的。创作时,根据不同的主题,不同的风格流派还有当下作者的心境,都有可能创作出不同效果的作品。所以在我看来,阅历才是美术专业最难学的部分。希望大家都能在创作的路上一帆风顺,毕竟植发挺贵的哈哈哈哈哈哈

    PS:各大美院的毕业展开始啦,欢迎大家来看哦!