商业广场景观雕塑手绘

166人浏览 2024-04-24 04:27:02

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    佰柠
    佰柠

    SketchBookPro为插画师和设计人员提供一整套完整的绘图绘画工具,并包含强大的插画工具和笔刷同时深度兼容Apple、iPad和GoogleAndroid设备!功能十分的强大,而且使用的用户群体和基数也特别的多!如果你此时正准备学习或者正在自学SketchBook软件,那么就就不要错误的SketchBook自学视频课程了!四套精选SKB课程,每套课的学习人数基本达到2、3万,综合评分10分,从最基础的软件功能开始讲解,逐步深入案例实操,帮助你快速学会SketchBook软件操作~

    SKB景观手绘线稿教程:

    1、首先我们打开软件2、使用调整【一点透视】,然后将参考图片载入进来,开始绘制直线。3、我们继续,将图片的建筑进行绘制出来。4、使用画笔工具绘制直线。5、然后我们绘制相对较远部分的建筑。6、继续使用画笔工具绘制直线。7、使用画笔工具绘制地面上的植物。8、这里我们由近到远的进行绘制,并调整他的大小。9、继续使用画笔工具绘制地面上的植物。10、在左侧我们也使用画笔工具绘制地面上的植物。11、将绘制完成了进行复制铺满。12、然后我们使用【画笔】工具绘制远处的树木。13、使用画笔工具绘制直线。14、然后绘制出墙砖的轮廓线。15、使用画笔工具绘制直线加深建筑的轮廓线。16、使用橡皮擦工具进行一个擦除调整。17、最终效果。关于“sketchbook景观手绘线稿怎么画?SKB景观手绘线稿教程”的内容我们就分享这么多,如果你觉得学的还不够尽兴,或者是图文学起来没有那么容易掌握,真的就千万不要错过视频教程!来,学SketchBook,专业老师带你从0到1~不怕没有基础学不会,只要想学,只要肯学,都能够教会~点击链接:

  • 小胖
    小胖

    商业广场景观雕塑手绘是指在商业广场中设置的雕塑作品,并通过手绘的形式进行创作和设计。

    在商业广场中设置景观雕塑可以起到美化环境、提升商业形象的作用。手绘是一种创作方式,可以通过绘画的手法将雕塑的形象和构思展现出来。手绘的过程包括素描、线稿、上色等步骤,通过绘画可以清晰地表达出雕塑的形状、纹理、色彩等。

    商业广场景观雕塑手绘的设计过程需要考虑多个因素。广场的整体风格和主题,雕塑的设计应与广场主题相协调,以达到整体美感的统一。人流量和流线的考虑,雕塑的位置和形象要能够吸引人们的注意,同时不妨碍人们的行走和活动。还需考虑雕塑的尺寸和材质选择,根据广场的尺寸和周围环境,选择合适的材质和尺寸,以确保雕塑的稳定性和安全性。

    商业广场景观雕塑手绘的步骤大致包括:根据广场主题和要求进行调研和构思,确定设计方向。然后进行素描和线稿的创作,通过手绘将雕塑的形象勾勒出来。接下来是上色,根据雕塑的材质和所要表达的意境,选择合适的色彩进行上色。完善细节,对画面进行修饰和渲染,提升整个作品的质感和立体感。

    商业广场景观雕塑手绘的作品可以作为设计方案的参考和展示,便于与相关人员进行沟通和交流。它们也可以用于广场装饰的宣传和推广,吸引人们的关注和参与。手绘作品的生动性和艺术性可以更好地展现雕塑的魅力和特点,为商业广场增添一份独特的艺术氛围。

  • 对你傻笑
    对你傻笑

    商业广场景观雕塑手绘是指通过手绘技术创作出商业广场中的景观雕塑设计方案。手绘是一种以手部操作工具(如铅笔、彩色铅笔、水彩等)直接在纸张上进行绘画的艺术形式。在商业广场景观设计中,手绘可以提供设计师将想法和概念转化为视觉表达的方式。

    商业广场景观雕塑手绘可以帮助设计师在创作过程中更直观地表达他们的设计理念。手绘可以捕捉到设计师的情感和创造力,通过线条、色彩和阴影等元素来传达设计的想法。手绘可以展示出景观雕塑的整体形状、结构和细节,让人们更清楚地了解设计的外观和特点。

    手绘可以提供更具艺术感和创意性的设计方案。手绘作品通常有独特的风格和表现力,可以通过细致的色彩运用和纹理表达来增加设计的视觉吸引力。手绘艺术家可以运用各种技巧和风格,如写实主义、印象派、抽象等,来展现雕塑的独特性和美感。

    第三,商业广场景观雕塑手绘可以用于宣传和展示设计方案。手绘作品可以制作成海报、宣传册或展示板等形式,用于向客户、投资者和公众展示设计的魅力和潜力。手绘作品可以更好地传达设计概念和意图,帮助客户更好地理解和接受设计方案。

    商业广场景观雕塑手绘还可以用于沟通和协作。设计师可以通过手绘作品向客户、团队成员和承包商传达设计意图,以便更好地协调和合作。手绘作品可以作为一个共同的参考点,帮助各方更好地理解和实现设计的目标。

    商业广场景观雕塑手绘在设计过程中起到了重要的作用,既可以提供直观、艺术和创意的设计方案,又可以用于宣传、展示、沟通和协作。手绘作品可以使设计更具表现力和吸引力,从而为商业广场景观雕塑的成功实施提供重要的支持。

  • 那年青春
    那年青春

    景观手绘初学者怎么入门?

    学习景观手绘有一些时间了,从手绘小白到现在写生能信手拈来,其中所感所悟,也算是些经验之谈,在此分享给大家

    景观手绘的学习,入门可以说是第一个坎,一个毫无钢笔手绘经验的新手,要如何才能跨过这第一道门槛以至于登堂入室,在下文中细细探讨学习手绘,要对画材有所了解,那么就涉及到线稿和色彩两个方面

    线稿的画材,无非就是钢笔,钢笔要怎么选,也是让许多新手头疼的问题,对于钢笔,我简单的作一些推荐

    1.美工钢笔,美工钢笔用于画纯钢笔画居多,许多新手买来美工钢笔都会觉得线条粗而摒弃,殊不知,美工钢笔笔尖是可以正反两用的,反面细线条用于勾细节和轮廓,正面粗线条用于压暗部

    2.写字钢笔,有些人会问,写字钢笔与普通水笔区别在哪里,区别在于,普通水笔出墨较钢笔更慢,线条不会有钢笔线条的艺术感

    至于买什么牌子的钢笔以及什么价位的,可以根据个人喜好,我也简单推荐一些信价比高的钢笔,美工笔可以选择英雄,写字笔可以选择凌美、百乐等

    色彩方面的画材,一般马克笔居多,别的无非是水彩或彩铅了,马克笔推荐凡迪,颜色略灰,较容易上手,适合景观大面积植物上色,其次就是touch之类,资金充裕可以考虑AD

    至于彩铅的话,可以选择辉柏嘉,这些都是比较大众的牌子,网购都没有问题

    【0】画材选好之后,就可以真正进入手绘的学习当中了

    那么景观手绘,要从什么地方开始练起?

    手绘学习,万变不离其宗,钢笔画,我们从最基础的线条开始练习,画好钢笔画,线条感是重中之重,而什么样的线条才有好的线条感,总结一下大概有以下一些特征

    一是线条的起始点,清晰明确,通常会加强力度加以强调,看起来更显肯定、硬朗。

    二是线条的过程,力度均匀,流畅清晰,没有“卡壳”的现象,更没有反复描同一根线的现象。

    三是线条的关系。三根线条相交于一个点,究竟是能相交到同一个点,还是其中一根线打偏了。一组平行线,是不是真的平行。两根不打算相交的线,是不是在某个位置互相触碰了。

    总的来说也就是要画出干净流畅有艺术感的线条并能熟练的控制每一根并进行组合 线条的练习方式有很多种

    快慢线各方向排线练习

    控制线排线练习

    渐变线条组合练习

    体块排线练习等

    【1】

    线条的练习要持之以恒,好看的线条是一副钢笔画的基础 从线条去延伸,接下来的就是单体了,景观手绘的学习中,线条是构成单体的基础,单体则是构成画面的基础

    景观手绘,根据不同植物的品种以及不同层次的植物,去区分单体的不同画法技巧

    【2】

    只有熟练的掌握好各类植物单体画法用法,才能将一副景观空间画的丰富单体之后,就可以进入空间练习了,可以现从小空间开始,逐步掌握如何将景观空间层次拉开,如何去搭配不同的植物使画面丰富有趣,然后逐步增大图幅,提升难度可以先从临摹开始,学习别人的构图技巧以及画面处理技巧,在练习中进行感悟,进步总是发生在不知觉之中。

    【3】景观空间的练习中,透视的问题容易被忽略,因为大面积的植物,导致透视不是特别的循规蹈矩,实则不然,画面中植物实际是乱中有序,还是有一个大的透视

    透视感好的人,画的景观空间则会更自然有序,透视感的练习可以通过徒手体块透视练习来掌握

    【4】无论是线条还是透视,都是基础而重要的,要保持不断地练习不断地成长,要想练好手上功夫,前提是打下扎实的基础

    【5】理解这些之后,学习手绘就差一个字,练!在反复的练习中要受的起打击,经得起枯燥,并始终提醒自己保持一份对手绘的热忱,这样就一定能学好手绘!

  • 面面
    面面

    景观手绘表现的基本特征 引导语:景观手绘表现的形式各样,风格迥异。当今众多景观手绘表现技法齐集,其中不乏严谨工整、简明扼要,也不乏粗犷奔放、灵活自由,更不乏整体性强、质感真切,也不失小巧细腻、精致入微,无论是哪种表现技法,对于一幅优秀的景观手绘表现作品而言,都是基于设计师对景观手绘表现基本特征的深入了解。下面就来跟着我一起去看看吧! 一、现实仿真性 在景观手绘表现中,必须对具体景观所在的空间结构、地形起伏、色调变化、材料质感、光线明暗等内容进行真实的描绘并赋予其一定的艺术表现力,即现实仿真性。这一特征,是景观手绘表现的基本特征,充分体现了设计师的徒手绘画表现力,不仅使作品呈现出现实的真实感,还赋予作品某种程度的艺术表现魅力(右图)。由于表现形式和方法的不同,表现效果也旱现出不同的景象,有的仿佛缥缈的水墨,有的恰似浓重的油画,有的好似斑驳的彩铅等等。 “现实仿真性”并非“现实逼真性”。由于景观手绘表现最终表达的是设计师自己的主观意图和构想,“现实仿真性”所强调的是,根据现实存在,对景观对象进行如实的表现与描绘,并加入一定的设计表达冈素,并非等同于纯绘丽形式。如果将“现实仿真性”与“现实逼真性”混为一谈,无视二者的区别,进行景观手绘表现也就无现实意义可言。 在对景观设计真实表现之后,对于方案的整体和局部,尤其是细节上的造型、色彩、结构、工艺,设计师都有了明确的'表达和说明,不仅可以使甲方便为清楚地看懂、明白,也可为项日的进一步实施提供可靠的参考和依据(图)。 二、创作表现性 如前所述,在现实仿真表现的基础上,强化创作性和概念性的表达,将所要表现景观的具体形象通过思维的提炼和想象转化为抽象的图形概念,即创作表现性。这是景观手绘表现的重要特征。 景观手绘表现是通过大脑的思维将设计师的意图表现在图纸上的过程,其价值体现在准确把握设计方案的总体效果,起着沟通且对设计方案认同的作用。我们不仅要注重景观设计中实际存在的现实条件,还要对L有的现实条件进行分析总结和归纳整合,通过思考和想象并借助图形表达来实现抽象概念的形成,这是进行创作表现的主要途径。 创新是设计的灵魂。现如今景观手绘表现呈现多样化,其不同目的的表现,在方法及形式语言上都有很大差别,要表达独特的设计风格和彰显个性特征,创新的作用不能小觑。创新的意图集中体现在景观整体效果的“新”与“趣”当中,以设计师自己的观念去描写景观环境的具体情节并表达独特的审美特征。 三、直观简易性 所谓直观简易性,是指在景观手绘表现中,设计师通常运用对于个人而言最为便捷的工具和材料,以简洁形象的设计语言和图形符号来表达自己的设计意图。这一特征,起到了使人易读易懂的作用。 景观手绘表现的这一特点决定了其介于景观真实绘画与景观设计制图之间的重要地位。在表现过程中,设计师要牢牢抓住景观表现对象的典型特征,其他不必要的细节不能影响和干扰设计主题,要求设计师要善于把握事物的本质规律,避免过于死板和真实地描绘。在实际景观设计项目当中,景观设计制图只有受过专业训练的人方能识读,而景观手绘表现是通过点、线、面等最便捷直观的表现语言来说明的,更加使人清晰而明确设计概念,易于理解和接受。 四、思维表达性 思维表达性,是指在景观手绘表现过程中,为了加强与人的相互交流,设计师往往运用一些具有代表性的思维步骤组图或细节图配合主要表现图一起表达设计创意点。这一特征,能够使人更为清晰地读懂设计师的目的所在。 ;

  • 暖的不是我的心
    暖的不是我的心

    本教程来源于本站手绘论坛,【景观手绘】栏目。从某个景观平面图到采取一定透视角度的手绘透视图。

    提供教材资源。手绘100网。

    1、总平面图是一个3000多平面米的一个小广场景观手绘案例。

    2、画平面图投影很关键,确定好光源的方向,注意投影的虚实变化

    3、开始着色,上色的方法有很多,有在硫酸纸上面直接上色的,也有在复印纸上面直接上色的。不同的纸张表现的方法不同。

    4、进一步完善基本色调的铺设,基本大的效果就差不多完成了。这个平面图基本上是用彩铅去完成的。同时完成了立面图。

    5、平面图与立面图完成之后就要开始进行透视表现,关键在与选好一个很好的透视点。

    6、另一个透视角度图例。

    7、其实钢笔线稿阶段可以不需要画得太深入,一般来说三分形,七分色。形体差不多就行,后面上色的过程里面在进行说明。

    8、一些材质的表现也要注意他的一个虚实关系与线条的一种虚实关系,其实很多人不去注意这些,往往这些东西会影响空间进深感。

    9、跌水也是马克笔表现里面比较难表现的一个内容,关键还是要灵活掌握,不宜画得太死。

    10、植物在景观表现里面是一个比较难的一个重点,所以在画的时候也要特别的注意,因人而异。

    11、线稿完成开始上色,第一步也是从大的关系入手,彩铅铺设基本色调,后期慢慢深入,注意投影关系对画面的影响。

    12、基本色调已经完成,剩下的就是调整画面的整体关系与色彩关系。远处的色彩一般要稍微冷一点,或者灰一点。

  • 法外狂徒黄三金
    法外狂徒黄三金

    首先在CAD里按比例打印建筑平面图,打印好的建筑底图放在硫酸纸下,用宽的塑料胶带裱图固定。第一步将建筑及主要道路描绘出来。

    进行景观方案的设计,交代清楚各级道路走向、组团及小空间之间的关系。逐步细化,加入各种花架、雕塑、岗亭、景墙等景观构筑物,画出铺装收边线及铺装样式,这一步我把他统称画景观硬景。

    各种植物绘制:主景树、行道树、灌木、地被及草地,并分别用不同的图例画加以区别。

    特别注意对一些主要入口及景观节点的详细描述,它们将是整个平面图的出彩之处和主要看点,最后用黑色记号笔比较粗的一端统一画上投影。

    反面上色法,也就是在墨稿背面上色,因为这样不会使正面的线框图、阴影和影子变得模糊、被涂抹或是产生污染现象。从纸的背面看,线框图的线条仍然很清晰,可以完整的表达图纸的内容。在反面上色,可以使色彩显得更均匀、一致。修改颜色和线框图都变得容易,而且两种操作不会相互影响。使用反面上色法绘制的图纸,光照效果更为生动,几乎不需要附加的劳动!

    上色的基本原则是由浅入深,一开始往死里整,修改起来会很困难,在作画过程中时刻把整体放在第一位,不要对局部过度着迷,忽略整体,后果将惨不忍睹,“过犹不及”应该牢记。所以我先用浅绿色画大面积的树,做到轻松自然.快速平涂,适当预留一些空隙不要涂满,根据项目的色彩氛围选择合适的颜色快速运笔.

    刻画调整,注意不要画得太细太实,颜色不宜过多,以大色调为主,画出大概色彩关系和层次即可。

    最后分别给、木平台、水景、岗亭以及木制花架等其他部分上色,注意这些部分的选色一定要从整体的角度考虑。他们也起着最后协调和平衡整体色彩关系的重要作用,也是最后修正画面效果的机会。