景观雕塑作品做完后的感慨

179人浏览 2024-06-23 06:58:05

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    喃呓
    喃呓

    博饰艺术为你解答;雕塑《23时59分59秒》作品。所描述的是自然被投机主义和贪婪的人类当成一种取之不尽的资源。事实并不是这样。人类正用虚伪的方式谈论如何拯救环境,可人类对地球所做的一切使地球陷入24小时中那最后的一个时刻23时59分59秒。不管怎样,地球还是照样会转,它会及时重生,湖泊会再度变得清澈,河流、海洋、高山一切会再度恢复绿色,一切会回复平静。至于原因?因为地球拥有的时间是无穷无尽的,而人类的时间不是。我觉得现在已经是时候了……作品的创作汲取中国古代雕塑艺术风格及创作手法,将意象和具象元素进行组合,创作了这非牛非马的生命,宛如这个养育人类的地球,供给着人们需要的一切,可是不知道资源是否能用尽再生。

  • 大自然的搬运工
    大自然的搬运工

    作为一个景观雕塑艺术家,完成一件作品后我会有很多感慨。我会感到一种成就感和满足感。毕竟从最初的构思到最终的完工,整个过程是一个艰苦而又充满挑战的过程。我经历了创作的困难和技术上的难题,而在最后成功地完成作品时,那种喜悦是无法言表的。

    我会对作品本身感到自豪。每个雕塑作品都是我用自己的双手创造出来的,它体现了我的想法和创意。当我看到作品在现实中屹立起来,与周围的环境相融合时,我会感到一种与作品有着深厚情感的联系。

    我也会有一种责任感。作为一名艺术家,我的作品会被公众所看到和感受到。我希望我的作品能够给人们带来美感和启发,激发他们的情感和思考。我会对作品的质量和表现力提出更高要求,以确保它能够达到我所期望的效果。

    完成一件作品也意味着我即将跟它告别。在整个创作过程中,我与作品建立了一种独特的关系,它是我思想和灵感的延伸。当我将作品交付给他人,放置在某个景观中时,我会感到一丝失落和离别的情绪。但与此我也知道作品将开始与观众对话,它将成为一种独立于我的存在的艺术形式,这种触动也是令人欣慰的。

    完成一件景观雕塑作品后,我会感到成就感、自豪感、责任感和离别感。这些感触让我更加珍惜每一次创作的机会,同时也鼓励我继续探索新的创作方向和挑战。

  • 红红的太阳
    红红的太阳

    当一件景观雕塑作品完成之后,我会感到无比的满足和骄傲。完成一件景观雕塑作品需要经历一个艰苦而繁琐的过程。从最初的构思和设计,到材料的选取和加工,再到实际的制作和安装,每一个环节都需要耐心和细致的工作。完成一件作品,代表着我付出了大量的时间和精力,并且在这个过程中克服了各种困难和挑战。当我看到自己的作品完整地呈现在眼前时,我会感到一种无与伦比的成就感。

    景观雕塑作品是艺术与自然的结合,能够与周围的环境和谐地融合。我将自己的创意与环境特点相结合,通过雕刻和塑造,打造出一个独特而有意义的作品。当作品与周围的景观相融合时,能够给人一种美的享受和愉悦的感觉。看到自己的作品能够为人们带来美好的视觉享受,我会感到非常开心和满足。

    景观雕塑作品也是一种表达。通过作品,我可以传递出我对生活、自然和艺术的理解和感受。每一件作品都有其独特的主题和意义,可以引起观者的思考和共鸣。当我看到观者在作品前驻足或驻足思考时,我会感到作品的价值得到了认可和理解。这种共鸣和交流的感觉是无法用言语来描述的,但却是我创作的最大动力。

    完成一件景观雕塑作品后,我会感到满足、骄傲和幸福。这是对自己辛勤努力的回报,也是对艺术创作的认可。作品能够融入环境,给观者带来美的享受,让人感受到艺术的力量和魅力。作为一个艺术家,能够通过作品表达自己的思想和情感,与观者产生共鸣,这是一种无比珍贵的体验。

  • 墨离
    墨离

    公园里的雕塑在人们的生活中扮演着重要的角色,有很多好处!

    一、装饰和美化:

    公园里的雕塑通常是由艺术家设计和制作的精美艺术品,可以让公园变得更加美丽、有趣和引人注目。它们可以为周围环境增添一份艺术气息,使人们在休闲娱乐的同时享受到文化艺术的熏陶。二、纪念:

    公园里的雕塑也可以用来纪念具有历史意义的事件、人物或者组织。这些雕塑通常被视为社区、城市或国家的象征,并成为人们向过去致敬的方式,以及提醒后代不要忘记历史的重要标志。三、教育和启发:

    公园里的雕塑可以通过图像、形态和颜色传达信息,激发公众对文化、历史和科学等方面的兴趣。如,一个描绘了某个事件的雕塑可以通过视觉上的展现帮助人们理解该事件的背景、过程和影响。雕塑景观是公共场所中必不可少的重要形象,可以注意一下你身边的雕塑景观。

  • 阿华田的大叔
    阿华田的大叔

    雕塑作为一种以立体视觉艺术为载体的造型艺术,是雕、刻、塑三种创制方法的总称,是用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。从定义上看,在欣赏雕塑中需要注意的几个方面,空间形态、塑造风格、材料运用、情感表达等。而不同时期地域的雕塑还反应了风土人情,社会文化等等,具有承载文化的意义。下文将主要从古典、现代和当代三个阶段带大家感受一下如何欣赏不同时期的雕塑:先看古典的:以上的几张图,基本是古希腊罗马雕塑,有广为人知的大卫、维纳斯等等。这是大众印象中西方较为传统意义上的雕塑,除了表现宗教题材的作品之外,很多都是表现人体的作品。在西方的雕塑中,不论男女多为半裸或全裸的姿态,给人一种强大的视觉冲击。这是因为希腊罗马人欣赏人类魁梧、圆润的体格,但这样的雕塑在中国就比较少见,几乎是找不到的,中国的雕塑家受传统观念的影响,希望间接、婉转的去表达美,让观众去联想、感受。由于中西方历史文化背景不同,决定了西方的艺术注重写实性,古希腊艺术黄金时代留给我们大量的人体雕像,可谓之典范,不仅形式完美,而且大部分都表达出艺术家的思想感情。人们欣赏这类型的雕塑,了解其时代背景是必不可少的,这样可以情景带入,最大程度的让观众感受那个时代的风俗习惯与民族精神。古希腊人民风淳朴,但也开放,认为人体和性都是美的,不加修饰的自然就是美,同时推崇人体的健康美。现在人们看到的古希腊的雕塑类作品中,多数体现的是人体自然的形态、健硕的肌肉、对自身体型毫不自卑的欣赏。古希腊的政治的开放,也许造就了人民的开放和独特的审美观念。古希腊人崇拜人体,崇尚力量和自然,他们的神都是理想化的人,他们重大的活动都举行运动会,运动会上的运动员都是全裸提参加展现力量和人体美,就是现在奥运会的前身。(这些对历史稍有了解的同学应该都知道)就雕塑本身来讲,五官精美、表情刻画细致入微、人体比例完美、动态充满张力。这些用大众审美来讲就是美的,比较符合大众审美,所以我们普通观众在欣赏起来相对更容易。再看现代:阿尔贝托·贾科梅蒂(AlbertoGiacometti1901-1966)瑞士艺术家,是二战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家,同为油画家、素描家和诗人 。先来看以上图片中的雕塑,针尖似得脑袋,纤长如丝的四肢,就如“火柴人”一般,按普通大众的理解,这样的作品美吗?好看吗?为什么有这么多人欣赏、赞叹、甚至在拍卖行中拍出过亿美元的价格。撇去“美是什么”在哲学上的意义不谈,“美”这个字在艺术作品中和现实生活中有着很大的区别:

    古人喜欢用“闭月羞花,沉鱼落雁”来比喻女子的美,从宏观到微观,人们看到蓝天白云,说美;看到花儿,说美;看到漂亮的衣服,说美……美在现实生活中是让人感到愉悦的事物。都说“艺术来源于生活,高于生活”,就是艺术家创作的艺术作品来源于生活,并且把自己想要表达的感情也倾注其中。这些感情中有愉悦的,当然也包括愤怒、同情、叹息等等令人感到不快的感情。所以艺术能表达现实的美与丑,并且通过艺术加工,是丑的东西也能吸引人,引发观众思考。所以在艺术审美中,当然不能单纯用生活中的美丑定义,而是要多一个层次,看作品是否真实准确地再现了事物的原貌或原气氛,并且真实准确地表达了作者的感情。回到作品再去看,会发现人们看待作品的眼光已经脱离了单纯的美丑,进而思考作者为什么会把正常的人表达成瘪、瘦削、残破的人形,恍如隔世的感觉,如同孤鬼游魂一样,回到贾科梅蒂生活创作的年代,当时的欧洲饱受战争的沧桑,人们的内心是孤单、脆弱、甚至是恐慌的。他表现的是二战后的一种时代情绪,正是用这种非常独特的艺术形象再现了这样一种感觉。具体这种感觉在面对观众时心理产生了怎样的碰撞,那就是观众与作品纯粹的沟通了。所以理解这种类型的雕塑艺术,要认识到它的价值不仅是他在形式语言方面的独特创造,这些作品与特定时代的文化背景息息相关,不能脱离艺术家的生存环境来理解。不像古典雕塑有着最佳观赏距离,很多评论家认为贾科梅蒂的雕塑与空间之间的关系很微妙。当这些“火柴人”竖立在你眼前时,你会觉得自己与他们之间永远存在着距离,无法靠近。这就是艺术作品与空间之间建立的关系。最后看当代:看到这些作品,是否觉得已经无法区分出这是不是雕塑?近些年来雕塑发展的形式越来越多元化,甚至很难区分何为雕塑、何为装置、何为工艺……里面的风格也变化多样,对于大众的欣赏层面就会存在更多的迷茫、无从着眼,相对于较为传统的表达方式,各种“稀奇古怪的”特别是实验性的表现方法更让观众摸不着头脑。所以很难分清这是不是雕塑?当代的雕塑应该怎样去界定?这里借用美国艺术评论家丹托的“艺术界”的概念,就他所言,“80年代艺术的样式革命已经基本结束,艺术的问题不再是作品的问题而是语境问题。”雕塑也逐渐摆脱媒介的局限,而成为一种话语方式。当代雕塑重要的是现场中话语的指向性,这也是它与传统雕塑的根本区别。“语境”现在也是一个比较复杂的系统,也没有被完全定义,所以我们姑且简单的理解为“大环境”(包括思想感情、作者的立场、观点、艺术修养、兴趣爱好、表达的时间、对象、前因后果、表达的领域、媒介……太多,不一一赘述了)。再来看看现在所处的环境,生活的时代,科技大爆炸、人文地域的变化、一切都在快速的更迭。任何一种艺术形态与语言方式都是在特定背景的逻辑关系中产生与发展,面对这个复杂多变的时代,雕塑语言的边界也在不断扩大,对于传统,不抛弃也不固守,但在新的语境中总会获得许多新的可能。跨界创作现在是一个时髦的词,一切的新技术、新材料、新信息,如果能为艺术创作提供资源,能有利于艺术的充分表达,都应该去研究和尝试。科学技术的进步会影响整个社会形态的改变,艺术当然在此列。认知到人类身处的多元化的社会,也不难理解雕塑艺术的多样化发展,由于个体的视觉经验和生存体验存在差异,所以对当代的雕塑作品观念的解读认知也会有很大差别,甚至有误读的存在,实际上每个人在观看与解读作品时,都是从自身的生存体验出发,都对应于个人情感,连接着真是的自我意识,都是个性化的欣赏,误读是常态。这也是当代许多艺术品在欣赏上的一个特点。

  • 榆清
    榆清

    赏析雕塑作品应从三个方面把握:即体积意识、环境意识、象征意识。

    雕塑作为三维空间的实体,给予人的感受首先来自它的形体,要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果,“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓,各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。

    雕塑作品大多是为某一特定环境制作的,置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系,这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调,能作用于环境,并使环境成为作品的组成部分,共生出新的景观。

    譬如说城市雕塑,就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑,是对于城市面貌相关的雕塑的总称。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志,起到美化城市的作用。

    雕塑作品形象单纯,不可能作复杂精细的描绘,所以通常赋予形体以象征性来表达主题,这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。

    现代许多抽象雕塑,以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性,不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。发展

    雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关,同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时,就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术,传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体,通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实,因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

    随着科学技术的发展和人们观念的改变,在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现,冲破了由牛顿学说建立的世界观,改变着人们的时空观,使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界,突破三维的、视觉的、静态的形式,向多维的时空心态方面探索。

  • Roger黑夜
    Roger黑夜

    该给人以思索回味的空间。

    雕塑应该成为城市规划和景观中的控制点而非点缀物,一座好的城雕,是在明确城市文化内涵和导向基础上,从文化视角对整个城市资源的一次调动

    可见一座城雕精品有时可能远胜过一打文字的城市宣传单

    多元、开放、自由、共享的文化精神在体现时代精神、记载历史、美化城市环境、丰富人们的文化生活内涵、提高文化品位、确立城市形象等诸多方面,发挥着很重要的作用优秀的公共艺术和城市雕塑是这座城市历史文化和精神气质的物质化再现,人们的理想与寄托投射在这被艺术化的物质上,形成强烈的共鸣

    原因就是这些作品反映了普通人的生活和形象,使人感受到雕塑人物的精神,激发起心底的那份激情和温柔。

    更重要的是让作品回归大众,让大众看懂,不应该迎合少数艺术家的审美趣味。

    不同时代、不同文化背景,有不同的表现手法和艺术造型,风格多样才有看头

    在街头举办雕塑展是提升城市文化品位的一张好牌,尤其在上海,不同文化通过雕塑这种艺术形式汇聚在一起,体现出海纳百川的胸襟。

    一位徐汇区的教师说,过去雕塑只表现伟人、神,牺牲了的先烈,很少以在世的人为题材

    但只要是具有浓厚艺术气息,给人带来愉悦,带来享受、且能美化环境的当代英雄人物形象,都会受到市民欢迎

    要与环境相协调,做到雕塑的内容、造形、大小、多少、色彩、材料等等因素都与环境息息相关;置放在露天环境下,要能经受住各种外在条件的考验,无论阴、晴、白、昼,在什么光线条件下都一样好看。

    在不同的摆放地点有不同的要求,如在高速公路附近的雕塑就应该高大,轮廓清晰,能在远距离和短时间内让人产生美感。要有规划,不能随心所欲。我听说一个街道居委会要搞一个表现上下五千年历史的雕塑,这么小的范围要做如此大的题材,能做好吗?

    发展的开放、开明的精神

    其原型来自墨西哥玛雅文化中托尔特克神庙门口的雨神雕像,它那厚重的体块感,是出自对材料真实原则的热烈信仰,摩尔在这件雕塑品的其他斜倚人物、躯干、

    抽象雕刻,但并非几何形抽象,而是一种自然的有机抽象

    他从空间、薄壳、套叠、穿插等等手法中将人物的因素大胆而自由地异化为有韵律,有节奏的空间形态

    直立主题,用以创造纪念碑式的伟大,肃穆的雕塑,亦受到广泛赞扬。

    中国文字的飘逸美

    要用概括、抽象的艺术语言传承丰富的历史文化内涵和传扬永恒的纪念标志内涵。

    中国社会的文化结构开始进入多元化时期,商业精神、物质消费和流行文化已真正变成一种日常性,这为后现代雕塑的产生提供了视觉经验和意义背景。传统雕塑概念意义的造型和彩绘的重新使用,不仅仅是现实主义反映的需要,新现实主义和波普艺术的方式在九十年代末表明了当代雕塑试图回到九十年代社会文化变在视觉症候层次的道德反省和自我分析

    从整体风格上看,商代青铜器比较端庄、沉重,气质伟岸;西周前期、中期的作品比较华丽、装饰繁缛,形象怪张,有一种神秘的色彩笼罩其上;而西周晚期则比较写实,不再咄咄逼人,装饰上也相对简洁了一些。

    整个形象饱满而浪漫,结构紧凑。

    风格趋向纤细、概念、世俗

    时期的雕塑艺术也有鲜明的时代印记,具有显著的政治特点,

    工艺铸造精美

    造型比例准确,浪漫主义的风格充分表现了骏马的矫健及风驰电掣的动感。

    仅是古蜀先民勤劳智慧的结晶,也是中华民族自强不息精神风貌的体现。此次太阳神鸟图案被评选为中国文化遗产标志是中华民族的大事,是巴蜀儿女的骄傲

    则表示,在中国文化遗产标志原型的发现地树立永久纪念雕塑,是四川和成都人民的喜事。太阳神鸟图案不仅表达了我们的远古先民对光明和美好生活的追求,也寄托着我们建设文化遗产保护强国的坚定信心和美好愿望。

    是继承提炼了中华民族的文化传统艺术,又吸收了西方艺术的精髓,能把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多手法的东方、西方艺术巧妙的溶为一体,可以说他的作品已达到高、远、深、新的境界,加上他作品的心条美,而给人们享受到一种永恒的美。人们最赞叹他的鬼斧神工,一气呵成的巨幅国画

    然地形起伏变化与其天然的碧水,是难得的雕塑公园环境。规划采用中国传统与西方造同学说和现代规划理念相结台的构思,达到了自然与人文的和偕统一。主入口大门及两侧弧形引导墙,沿中轴线对称布局相得益彰;不对称的景观广场,运用巧妙的轴线转折,通过拱平桥与主题雕塑遥相呼应。蜿蜒变化的一、一号园路,似玉带沿碧波粼粼的湖水环绕,与四组景观长墙巨龙般倾向湖心的喷水,形成动与静、直与美的韵律美。园中的主题建筑,是目前国内最大的雕塑艺术馆,其没计构思新颖,优美的曲线与直线相结合的造型本身就是一尊巨大的现代雕塑艺术品

    中华龙作为世纪传世艺术藏品和超值高档珍礼,是具有眼光的成功人士最时髦最高雅的投资选择,是联结世纪友谊缔结人间真情的超值珍贵礼品,在世纪之交和新的千年,中华龙艺术珍品给人以力量的启迪,给人以过人的胆识,给人以博大的胸怀,给人以美的陶冶。这,才是拥有中华龙的真谛所在。

    一个城市的精神风貌、文化状况,不仅反映经济建设的成就,同时能够给予经济建设以巨大的影响;而城市雕塑是城市文化的一个重要组成部分,也是文化水平的一个象征,它对城市面貌的美化可以起到画龙点睛的作用,具有其他文化艺术形式难以替代的独特功能

    雕塑大师刘开渠先生就曾说,一个城市的精神风貌、文化状况,不仅反映经济建设的成就,同时能够给予经济建设以巨大的影响;而城市雕塑是城市文化的一个重要组成部分,也是文化水平的一个象征,它对城市面貌的美化可以起到画龙点睛的作用,具有其他文化艺术形式难以替代的独特功能

    好的城市雕塑往往成为一个国家、一代文化、一座城市的标记,折射着一个民族、一个国家的民族精神、文化氛围、历史风貌及地域特征类雕塑具有最普及、最坚固、最持久的特点,对人们起着日久年长的潜移默化的教育作用,激发人民的民族自信心和民族自豪感

    人的生理心理感受

    表现了古代夜郎人崇拜的图腾及生活环境。铜鼓悬挂在一个具有夜郎文化特色的支架上。支架横梁是一艘双体龙舟,舟上有动态各异的19个人物,象征夜郎人奋发向前的精神。横梁通过两根鱼纹方柱固定在底座上。底座有4个夜郎骑士脚踏蛟龙,体现了夜郎人征服大自然的勇气和能力。艺术家在赫章可乐出土文物造型的基础上进行再创作,既保持了原有特点,又具更高的艺术性和观赏性。作品充分展示了夜郎古国建筑艺术的高超水平。

    当每一个外来者站在这些城市雕塑作品下时,他们应该能够从中解读出这个城市的历史、现在和品味出这个城市的风土人情 、世态民风,并将这种印象深深地留在脑海。 据近日《人民日报》报道,由法国著名雕塑大师雷诺设计的城市雕塑“红色聚宝盆”,于11月10日在哈尔滨市揭幕,这是该市纪念建市100周年的一份特殊纪念品。几乎与此一个集中国四代雕塑家百余件作品的“雕塑百年”大型展览在上海城市雕塑艺术中心揭幕

    它们所面临的是来来往往的众人的目光,它们构成公众视野的一部分,理所当然要接受公众的评判。好的城市雕塑作品理应是亲近百姓的,应该有着浓厚的亲和力,能够唤起公众共鸣,而不是故作高深、故弄玄虚、拒人千里之外的架势。这是公众评价城市雕塑优劣的基本标准之一。优秀的城市雕塑本身也会对广大市民的审美情趣起到潜移默化的熏陶与感染。

    优秀的城市雕塑应该标识出一个城市的文化内涵,承载起一个城市的历史与未来的对接,描绘出一个城市的时代追求,凝聚起一个城市的精神,展示出一个城市的品位。当每一个城市外来者站在这些城市雕塑作品下时,他们应该能够从中解读出这个城市的历史、现在和品味出这个城市的风土人情、世态民风,并将这种印象深深地留在脑海

    上海城雕精品、荣获全国评比优秀奖的“五卅英雄纪念碑”当年从项目提出到作品完成,历时近十年

    城市雕塑作为风格化、艺术性创造,是一种很个体化的劳动,艺术家们必须摆脱金钱物欲的羁绊,摆脱各种人为的限制和雷区,才能够捕捉到艺术创造灵感的精灵,才能在无拘无束的创造环境中出精品出佳作。

    它具有的特殊性,艺术家要主动接受制约北京2008年奥运会会徽“舞动的北京”是一座奥林匹克里程碑。它用中华民族精神镌刻、古老文明意蕴书写、华夏子孙品格铸就出的一首奥林匹克史诗中的经典华章;它简洁而深刻,展示着一个城市的演进与发展;它凝重而浪漫,体现着一个民族的思想与情怀。 北京2008年主题口号“同一个世界 同一个梦想”(One World One Dream),集中体现了奥林匹克精神的实质和普遍价值观——团结、友谊、进步、和谐、参与和梦想,表达了全世界在奥林匹克精神的感召下,追求人类美好未来